Semana cultural (04 al 11 de enero de 2025)

A continuación, se presentan las 20 noticias más destacadas en el ámbito de la cultura, las artes y los espectáculos, correspondientes a la semana del 4 al 11 de enero de 2025, abarcando Venezuela, Latinoamérica, México y el mundo.

1. España: El Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) anunció su programación para enero de 2025, destacando espectáculos como «El Gran Musical de los 80 & 90» y la obra «Seis personajes en busca de autor» de Luigi Pirandello.

2. Colombia: El XIX Cartagena Festival de Música se celebró con éxito, ofreciendo una variedad de conciertos que brindaron un respiro de belleza y cultura en medio de las tensiones cotidianas.

3. España: El año 2025 se perfila como un periodo dominado por mujeres en la música, con lanzamientos de artistas como Lady Gaga, Miley Cyrus y Rosalía. Además, se esperan estrenos teatrales como «Chavela, la última chamana» y «Wicked».

4. España: Varias exposiciones de arte en España llegan a su fin en enero y febrero, incluyendo muestras de Sol Calero en el Museo CA2M y una selección de la exposición de Peggy Guggenheim «31 mujeres» en la Fundación Mapfre.

5. España: Cartagena ha programado más de 200 actividades culturales hasta mayo de 2025, incluyendo teatro, música, cine y eventos familiares, con una destacada participación de artistas internacionales y locales.

6. Cuba/Venezuela: La agrupación cubana Buena Fe y el músico venezolano Omar Acedo anunciaron conciertos conjuntos en el Teatro Karl Marx de La Habana los días 18 y 19 de enero, cerrando su gira «Amigos Tour».

7. Ecuador: Enero de 2025 comienza con eventos culturales destacados, como el reestreno de la película «Interestelar», talleres gratuitos de arte y conciertos de Mago de Oz, Avalanch y Ha Ash en ciudades como Quito y Guayaquil.

8. Brasil: La feria de arte contemporáneo SP–Arte 2025, que celebra su 20º aniversario, reunirá a galerías de arte y diseño, editoriales, revistas, museos e instituciones culturales, presentando una amplia gama de expresiones artísticas.

9. México: El Circo de los Fuentes Boys, con 86 años de tradición circense, continúa deleitando al público con espectáculos que incluyen trapecismo, clown, coreografías de baile, malabares y acrobacias de alto riesgo.

10. México: El Teatro Olympia inició el año con una cartelera de musicales dirigidos tanto a adultos como a niños, ofreciendo una variedad de espectáculos para toda la familia.

11. México: Un concierto en Reforma celebró el Año Nuevo con la participación del grupo Polymarchs, ofreciendo una experiencia musical vibrante para los asistentes.

12. México: Un museo en Guadalajara inauguró una nueva exposición que ha captado la atención de los amantes del arte, aunque se requieren más detalles sobre las obras presentadas.

13. Internacional: El mundo celebró la llegada del 2025 con ceremonias y festividades en todos los continentes, destacando la diversidad cultural y las tradiciones únicas de cada región.

14. Venezuela: Se llevaron a cabo diversas actividades culturales y de entretenimiento, entre los que destacan el controvertido Concierto por la Paz a favor de la juramentación de Nicolás Maduro.

15. Latinoamérica: La región continúa siendo un hervidero de actividad cultural, con numerosos eventos y festivales programados.

16. México: El país sigue siendo un centro neurálgico para las artes y el entretenimiento, con una agenda repleta de eventos, .

17. Internacional: A nivel mundial, la escena cultural se mantiene vibrante, con múltiples exposiciones, conciertos y festivales.

18. España: La exposición «El taller de Rubens» en el Museo del Prado ha atraído a numerosos visitantes, ofreciendo una visión profunda del trabajo colaborativo del taller del artista flamenco.

19. España: La Fundación Joan Miró en Barcelona presenta una muestra que explora la relación artística entre Joan Miró y Henri Matisse, destacando la influencia mutua en sus obras.

20. España: La exposición de Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido reconocida por su presentación de la obra de una pionera del arte abstracto, atrayendo a críticos y amantes del arte.

Estas noticias reflejan la diversidad y riqueza de la escena cultural en Venezuela, Latinoamérica, México y el mundo durante la semana del 4 al 11 de enero de 2025.

Una Noche Inolvidable con Slipknot en Bogotá


Una presentación de altura

El pasado 5 y 6 de noviembre 2024, Bogotá se convirtió en el epicentro del metal con la celebración de los 25 años del primer disco de Slipknot. Como fanático de la banda, tuve la oportunidad de asistir a este evento histórico y vivir una experiencia que quedará grabada en mi memoria para siempre.

Slipknot (Bogotá, 2024)

Desde el momento en que llegué al lugar del concierto, la energía en el ambiente era palpable. La espera valió la pena cuando las luces se apagaron y se empezó a escuchar «742617000027» para luego arrancar con las energías al máximo con el riff de “(Sic)”.

La banda no decepcionó. Con una puesta en escena impresionante y una energía inagotable, Slipknot repasó cada una de las canciones de su álbum debut, desde » (sic)» hasta «Scissors». Todas las canciones se vivieron al máximo nivel por cada uno de los fanáticos no solo colombianos, sino de todas las nacionalidades…

Corey Taylor expresó su cariño y amor en representación de la banda hablándole a los fanáticos en español, hizo el mayor esfuerzo posible para mantener esa comunicación con la fanaticada expresándose en nuestro idioma y reforzando a Colombia como uno de los principales recintos de la banda en Latinoamérica.

Slipknot demostró el 5 y 6 de noviembre que no son una banda común, es una banda comprometida con su estilo y ha logrado establecerse en la industria musical por más de 25 años, brindando la misma energía en sus presentaciones de la misma manera que lo hacían en 1999 cuando lanzaron su primer disco

Para mí es un placer brindarles mi experiencia con esta nota desde Cavel donde puedan ver un poco de la gran experiencia que es estar en un concierto de alguno de tus artistas musicales favoritos, esta vez fue la banda americana Slipknot, pero esperamos que puedan ser muchos más.

Entre amigos

Por: Alejandro Rincón

Los 10 artistas latinoamericanos más influyentes del siglo XX: pintura, literatura y música


El siglo XX fue testigo de una explosión creativa en América Latina, dando lugar a una diversidad de movimientos artísticos, literarios y musicales que han dejado una huella indeleble en la historia cultural mundial. A través de sus obras, estos artistas no solo expresaron su realidad social y cultural, sino que también desafiaron convenciones y abrieron nuevos caminos para la expresión artística.

En este artículo, analizaremos a los 10 artistas latinoamericanos más influyentes de la época, considerando su impacto en el panorama cultural internacional y su legado perdurable.


1. Gabriel García Márquez (Colombia, 1927-2014)

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez es considerado uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Su obra maestra, «Cien años de soledad», se ha convertido en un clásico de la literatura universal, explorando temas como el amor, la muerte, la familia y la historia de Colombia. García Márquez fue pionero del realismo mágico, un género literario que combina elementos fantásticos con la realidad cotidiana.

Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982.

Obras destacadas: «Cien años de soledad», «El amor en los tiempos del cólera», «El otoño del patriarca».


2. Frida Kahlo (México, 1907-1954)

Frida Kahlo

Frida Kahlo es posiblemente la artista latinoamericana más reconocida a nivel global. Su obra, marcada por un intenso autoanálisis y una fuerte identidad mexicana, ha inspirado a generaciones de artistas y se ha convertido en un símbolo de empoderamiento femenino. A través de sus vibrantes pinturas, Kahlo exploró temas como la identidad, el dolor, la sexualidad y la política.

Frida sufrió un grave accidente a los 18 años que la marcaría física y emocionalmente, convirtiéndose en una fuente inagotable de inspiración para su obra.

Entre sus obras destacadas están: «Las dos Fridas», «El marco» y «Henry Ford Hospital».


3. Carlos Gardel (Argentina, 1890-1935)

Carlos Gardel

Carlos Gardel fue un cantante y compositor uruguayo-argentino considerado el máximo exponente del tango. Su voz suave y sensual, junto a su habilidad para componer canciones románticas y apasionadas, lo convirtieron en una figura legendaria de la música popular latinoamericana. Gardel falleció en un accidente aéreo a la edad de 44 años.

Sus canciones más destacadas: «Por una cabeza», «Volver» y «Mi Buenos Aires querido».


4. Pablo Neruda (Chile, 1904-1973)

Pablo Neruda

Pablo Neruda es uno de los poetas más importantes del siglo XX. Su obra, marcada por su compromiso político y social, abordó temas como el amor, la naturaleza, la muerte y la revolución. Neruda fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971.

Fue un destacado político chileno y embajador en varios países.

Se le reconoce por obras como: «Veinte poemas de amor y una canción desesperada», «Canto general» y «Odas elementales».


5. Diego Rivera (México, 1886-1957)

Diego Rivera

Diego Rivera, esposo de Frida Kahlo, fue un muralista mexicano cuyas obras monumentales decoraron edificios públicos y privados en todo el país. Su estilo realista y su compromiso con las causas sociales lo convirtieron en una figura clave del movimiento muralista mexicano. Rivera utilizó sus murales para narrar la historia de México, celebrando la cultura indígena y criticando las desigualdades sociales.

Fue comisionado por Nelson Rockefeller para pintar un mural en el Rockefeller Center de Nueva York, pero la obra fue destruida debido a su contenido político.

Algunas de sus obras destacadas: «Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central», «El hombre controlador del universo» y «Detroit Industry Murals».


6. Simón Díaz (Venezuela, 1928-2014)

Simón Díaz

Simón Díaz, conocido cariñosamente como «El Tío Simón», fue un destacado cantautor venezolano cuyas canciones populares cautivaron a Latinoamérica. Nacido en San Juan de los Morros en 1928, Díaz comenzó su carrera musical en la década de 1940 y rápidamente se convirtió en una figura emblemática de la música venezolana. Su estilo musical, una mezcla de géneros tradicionales como el joropo, el vals y el merengue, reflejaba la belleza y la diversidad de su país natal.

A lo largo de su prolífica carrera, Simón Díaz compuso e interpretó numerosas canciones que se convirtieron en clásicos latinoamericanos. Entre sus obras más destacadas se encuentran «Tonada de Luna Llena», «El Llano es así», «Caballo Viejo» y «El Pajarito». Sus letras, llenas de poesía y nostalgia, retrataban la vida rural venezolana, sus paisajes y su gente. Sus composiciones han sido interpretadas por grandes de la música académica, además de famosos cantantes internacionales de la talla de Plácido Domingo.


7. Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-1986)

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges fue uno de los escritores más importantes de la literatura argentina y latinoamericana. Su obra, marcada por su erudición y su interés por la filosofía, la literatura y la mitología, exploró temas como la identidad, el tiempo, la realidad y la ficción. Borges fue nominado al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones.

Perdió la vista a una edad temprana, lo que lo llevó a desarrollar una memoria prodigiosa.

Obras como «El Aleph», «Ficciones», «El libro de arena» quedarán para la historia de la literatura universal.


8. Milton Nascimento (Brasil, 1942-)

Milton Nascimento

Milton Nascimento es uno de los músicos más importantes de Brasil. Su estilo único, que combina elementos de la música popular brasileña con influencias jazzísticas y clásicas, lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Nascimento ha compuesto y cantado numerosas canciones emblemáticas de la música brasileña.

Ha colaborado con artistas de todo el mundo, incluyendo Miles Davis, Herbie Hancock y Sting, con temas como «Clube da esquina», «Travessia», «Ponta de Areia».


9. Violeta Parra (Chile, 1917-1967)

Violeta Parra

Violeta Parra fue una cantautora chilena que revolucionó la música popular de su país. Sus canciones, llenas de poesía y compromiso social, abordaron temas como el amor, la naturaleza, la injusticia y la lucha por los derechos de los campesinos. Parra también fue una destacada pintora y tejedora. Fundó el Instituto de Investigaciones Folklóricas de Chile.

Será recordada, principalmente, por temas como: «Gracias a la vida», «Volver a los 17», «Run run se fue».


10. Carlos Fuentes (México, 1928-2012)

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes fue uno de los escritores más importantes de la literatura mexicana y latinoamericana. Su obra, marcada por su erudición y su interés por la historia y la política, exploró temas como la identidad, la violencia y la corrupción. Fuentes fue galardonado con el Premio Cervantes en 1994. Fue embajador de México en Francia y Estados Unidos. Se le recuerda por novelas como «La muerte de Artemio Cruz», «Aura», «Gringo Viejo».


Los artistas latinoamericanos mencionados en este artículo han dejado una huella indeleble en la historia del arte, la literatura y la música. A través de sus obras, han desafiado convenciones, explorado nuevas formas de expresión y dado voz a las experiencias y las luchas de sus pueblos. Su legado continúa inspirando a artistas y espectadores de todo el mundo, demostrando la riqueza y la diversidad de la cultura latinoamericana.

Descubrimiento ancestral: Petroglifos y pictogramas revelan una cultura milenaria en Canaima

En el corazón del majestuoso Parque Nacional Canaima, en Venezuela, un equipo de arqueólogos ha realizado un descubrimiento que reescribe la historia de la región: petroglifos y pictogramas de hasta 7.000 años de antigüedad. Estos hallazgos inéditos nos abren una ventana a una cultura desconocida que habitó la Gran Sabana venezolana hace miles de años.

Un viaje al pasado en las rocas

Las imponentes formaciones rocosas del Parque Canaima guardaban un tesoro escondido: figuras geométricas, líneas de puntos, símbolos y patrones grabados en las piedras. Estos petroglifos y pictogramas, algunos con pigmentos aún visibles, narran historias y revelan las creencias y prácticas de una civilización que floreció en la región hace miles de años.

Evidencias de una cultura sofisticada

Junto a los petroglifos y pictogramas, se han encontrado vestigios líticos y cerámicos que complementan la narrativa de esta cultura ancestral. Herramientas de piedra tallada, vasijas y fragmentos de cerámica cuidadosamente elaborados dan fe de una sociedad organizada y con un alto grado de desarrollo tecnológico y artístico.

Un hito en la arqueología venezolana

Este descubrimiento sin precedentes es un hito en la arqueología venezolana. Se estima que estos petroglifos y pictogramas podrían ser los más antiguos encontrados en el país, lo que significa que reescribimos la historia de la región y ampliamos nuestro conocimiento sobre las culturas que habitaron la Gran Sabana.

Canaima: Un posible centro cultural

La abundancia y complejidad de los petroglifos y pictogramas hallados en Canaima sugieren que este lugar pudo ser un centro cultural y religioso de gran importancia para la civilización ancestral. Las imponentes cascadas, los tepuyes y la exuberante naturaleza del parque habrían tenido un profundo significado simbólico para esta cultura.

Un futuro prometedor para la investigación

El descubrimiento abre un sinfín de posibilidades para la investigación arqueológica en la región. Se espera que en el futuro se realicen excavaciones y análisis en profundidad que permitan comprender mejor la cultura que creó estos petroglifos y pictogramas. Además, se busca declarar la zona del hallazgo como patrimonio nacional para protegerla y garantizar su conservación para las generaciones futuras.

Un llamado a la acción

Este descubrimiento es un recordatorio de la invaluable riqueza cultural que alberga nuestro país. Es fundamental que se inviertan recursos en la investigación arqueológica para seguir desvelando los misterios de nuestro pasado y preservar nuestro patrimonio cultural para las generaciones venideras. Canaima, con sus imponentes tepuyes y ahora sus milenarios petroglifos, se consolida como un lugar de gran importancia no solo por su belleza natural, sino también por su valor histórico y cultural.