Colectivo de Artes Viviendo en Letras

Para una rosa

La alquimia es la ciencia del cambio, toma cosas, las estudia, las desarma, las transforma en otras, tiene bases e ingredientes, medidas, a veces en sus ingredientes hay flores, a veces hay rosas.

Grandes alquimistas dicen que si algo nos importa mucho es un ingrediente poderoso para la alquimia, poder, que cosa tan curiosa; hay poder en estos pétalos, hay poder en el tallo, hay poder en las espinas o en el color carmesí de ella, hay poder en su perfume, es poderosa la rosa.

Tal vez una base sea la memoria, podría cristalizar mis recuerdos de la rosa, tal vez su mirada, su risa, su voz; podría hablar de su intelecto, su brillantez, su talento, tal vez su dedicación; hablar de ella, hablar de la rosa, es hablar de la vida misma, es hablar del arte, es hablar de la memoria, es hablar del universo. La rosa es alquimia, la rosa es magia.

Las rosas en los campos rojos de nadie, las rosas que rodean la Torre Oscura, las rosas de la fantasía, dice el libro que cada rosa representa la Torre, que cada rosa es un mundo, las rosas mantienen la realidad misma, las rosas dan vida, sin la rosa el mundo cesa, decae, perece, las rosas tienen muchas formas.

Puede que esa sea la alquimia, el cambio, de rosa a persona, de persona a rosa, convertir algo hermoso en vida, en vida hermosa, en talento, en dedicación, en arte, en intelecto, en maravilla, en magia, en mujer. Que gran creación entonces, la rosa nacida en alquimia, la rosa que sostiene al mundo, la piedra angular de este universo, la base de mi arte, el elemento fundamental de mi alquimia.

La rosa está en todo, a veces también en la nada, está en el arte, está en los mundos, está en el teatro, está en la voz, está en los libros, en las historias, en los sueños y la vigilia, en este reino, en otros reinos, en el espíritu, está en ella, es ella.

Creo pues que los escritos son para una rosa, una rosa que extraño, una rosa que escucho, una rosa que veo, una rosa que pudo ser reina, una rosa que es arte. Para una rosa en el mundo, para una rosa en una tumba, para una rosa que atrae luz de tormentas, para una rosa junto a la torre, para una rosa en un castillo, en una sala común y rodeada de serpientes.

Para una rosa en una ciudad perdida, para una rosa en barco vikingo, para una rosa en un trono de hierro, para una rosa en el Imperio Final, para una rosa en el mar esmeralda. Para una rosa de un pintor de pesadillas, para una rosa en B612, para una rosa en una cabina, hablando frente a un micrófono, siendo brillante.

Para la rosa que sostiene el mundo, para la base de mi mundo, la rosa del Ensueño, la rosa en la vigilia, amar a una rosa es algo hermoso, amarla la hace única, amarla la hace importante, la vuelve el mundo. Por eso este escrito es para ella, porque no hay nada más hermoso que una rosa.

Enmanuel Ferrer Briceño. El Lobo que Escribe. Rey de los Sueños.
08/09/2024
Para una Rosa.
Sic Parvis Magna.

Arte urbano: Una expresión de la cultura popular

Mina Hamada (Japón)

El arte urbano, también conocido como street art, ha trascendido las paredes de las galerías tradicionales para convertirse en una poderosa voz de las calles. Esta forma de expresión artística, que abarca desde el graffiti hasta las instalaciones más complejas, ha evolucionado de ser considerada vandalismo a ser reconocida como una forma legítima de arte y un reflejo de la cultura popular.

Los orígenes del arte urbano

Las raíces del arte urbano se remontan a las antiguas civilizaciones, donde las inscripciones y los símbolos decoraban las paredes de las ciudades. Sin embargo, fue en el siglo XX, con el movimiento hip-hop, que el graffiti se popularizó y se convirtió en un símbolo de identidad y resistencia en los barrios marginados. Artistas como Banksy, Shepard Fairey y Blek le Rat se convirtieron en figuras icónicas, desafiando las convenciones y llevando el arte urbano a un nuevo nivel de reconocimiento.

El arte urbano como espejo de la sociedad

El arte urbano es mucho más que una simple decoración de las calles. Es un reflejo de los tiempos que vivimos, de las luchas sociales, de las aspiraciones y de las inquietudes de la gente. A través de sus obras, los artistas urbanos expresan su visión del mundo, cuestionan el status quo y crean diálogos visuales con la sociedad. Temas como la desigualdad, la globalización, la identidad y el medio ambiente son recurrentes en el arte urbano, convirtiéndolo en una herramienta poderosa para generar conciencia y promover el cambio social.

El impacto social del arte urbano

El arte urbano ha tenido un impacto significativo en las ciudades. Al transformar espacios urbanos en galerías al aire libre, el street art revitaliza barrios, atrae a turistas y fomenta el desarrollo cultural. Además, el arte urbano puede contribuir a la cohesión social al crear un sentido de comunidad y pertenencia. Muchos artistas urbanos colaboran con las comunidades locales para desarrollar proyectos que mejoren la calidad de vida y embellezcan los espacios públicos.

Diferentes formas de arte urbano

El arte urbano abarca una amplia variedad de técnicas y estilos. Además del graffiti, existen otras formas de expresión artística que se desarrollan en el espacio público, como:

* Stencil art: Consiste en crear plantillas con diseños y rociar pintura a través de ellas.

* Paste-up: Se utilizan carteles o afiches que se pegan en las paredes.

* Instalaciones: Obras de arte tridimensionales que se integran en el entorno urbano.

* Mosaicos: Creación de imágenes a partir de pequeños fragmentos de materiales como cerámica o vidrio. Está de moda la creación de obras a partir de materiales reciclados como tapas plásticas, envolturas de dulces, entre otros.

Artistas urbanos famosos y sus obras

Existen numerosos artistas urbanos talentosos que han dejado su huella en las ciudades de todo el mundo. Algunos de los más destacados incluyen:

* Banksy: Anónimo artista británico conocido por sus obras satíricas y políticamente comprometidas.

* Shepard Fairey: Creador del icónico póster de Obama «Hope».

* Blek le Rat: Considerado uno de los pioneros del graffiti.

* Obey: Artista estadounidense conocido por sus obras con el personaje «Andre the Giant».

* Invader: Artista francés que invade las ciudades con sus mosaicos de Space Invaders.

Artistas venezolanos y su aporte

Venezuela tiene una escena de arte urbano vibrante y talentosa, con artistas que han dejado su huella tanto a nivel nacional como internacional.

* César Rengifo: Aunque falleció en 1980, César Rengifo es considerado uno de los padres del muralismo en Venezuela. Su obra se caracterizó por un profundo compromiso social y una representación realista de la vida popular. Sus murales, muchos de ellos ubicados en espacios públicos, son verdaderos monumentos a la historia y la cultura venezolana.

* Carlos Cruz-Diez: Pionero del arte cinético y óptico, aunque su obra trasciende el ámbito estrictamente urbano.

* Wolfgang Salazar (Badsura): Sus creaciones reflejan la identidad nacional, como las arepas, expresiones culturales como los Diablos de Yare y destacan personajes como Simón Díaz, Oscar D’León y José Gregorio Hernández.

* Victor Forastero: En sus murales muestra detalles propios de la sociedad venezolana y su idiosincrasia.

* Oscar Olivares: Este artista zuliano se ha encargado de llenar de color los muros de diversos sectores de Maracaibo y Santa Bárbara, a través de creaciones realizadas con tapas, fomentando el reciclaje y mostrando con orgullo iconos de la región.

El arte urbano y la ley

A pesar de su creciente popularidad, el arte urbano sigue siendo una actividad ilegal en muchos lugares. La línea entre el arte y el vandalismo es a menudo difusa, y las autoridades suelen perseguir a los artistas urbanos. Sin embargo, en los últimos años se ha producido un cambio de actitud, y muchas ciudades han comenzado a legalizar ciertas formas de arte urbano y a crear espacios destinados a esta expresión artística.

El futuro del arte urbano

El arte urbano está en constante evolución, y es difícil predecir hacia dónde se dirigirá en el futuro. Lo que sí es seguro es que seguirá siendo una forma de expresión artística vibrante y dinámica, capaz de desafiar las convenciones y conectar con las personas a un nivel profundo.

El Misterio del Campanario

Autor: J.G. Rivas

En un pequeño y remoto pueblo, se alzaba una iglesia antigua con un campanario que parecía tocar el cielo. En él vivía Don Julián, el sacristán, un hombre solitario y enigmático que tenía la tarea de tocar las campanas para llamar a los fieles a misa. Era conocido por su puntualidad y su devoción, pero también por su mirada sombría y su comportamiento reservado.

Un 29 de febrero, algo macabro sucedió. Don Julián fue encontrado muerto en el campanario, su cuerpo colgando de una cuerda, con una expresión de terror en su rostro. No había ninguna explicación aparente para su muerte, y el pueblo quedó sumido en el miedo y la incertidumbre. Desde entonces, el campanario quedó en silencio, y la iglesia perdió a su misterioso sacristán.

Pero la historia no terminó ahí. Cada 29 de febrero, a medianoche, los habitantes del pueblo comenzaron a escuchar un redoble de campanas que provenía de la iglesia. Era un sonido lúgubre y escalofriante, que resonaba en la noche y llenaba el aire de una sensación de inquietud y desespero. Nadie sabía quién tocaba las campanas, pero todos sentían que era el espíritu atormentado de Don Julián, penando en el campanario y recordándoles su trágico destino.

Con el paso del tiempo, algunos valientes decidieron investigar el origen del siniestro redoble. Una noche, un grupo de jóvenes se armó de valor y subió al campanario justo antes de la medianoche. Esperaron en silencio, con el corazón latiendo con fuerza, y cuando el reloj marcó las doce, vieron cómo las campanas comenzaban a moverse solas, como si una mano invisible las estuviera tocando. Los jóvenes, aterrorizados, intentaron huir, pero algo oscuro y maligno los atrapó.

A la mañana siguiente, el pueblo despertó con una visión horrenda: los cuerpos de los jóvenes colgaban del campanario, igual que Don Julián, con expresiones de terror grabadas en sus rostros. El horror se apoderó del pueblo y la iglesia se convirtió en un lugar maldito. Nadie se atrevía a acercarse, y el redoble de campanas cada 4 años se convirtió en un recordatorio de la maldición que pesaba sobre el lugar.

La noticia se extendió rápidamente. Personas de pueblos cercanos venían a escuchar el redoble de las campanas y a experimentar el terror que emanaba del lugar. La iglesia, que había perdido a su sacristán, ahora se llenaba de visitantes que venían a presenciar el fenómeno. El misterio de Don Julián atrajo a curiosos y temerosos por igual, y el pequeño pueblo se convirtió en un lugar de leyenda oscura.

A pesar del miedo inicial, los habitantes comenzaron a ver el redoble de campanas como una maldición. Sentían que Don Julián seguía vigilándolos, su espíritu atrapado en un ciclo eterno de tormento. Cada 29 de febrero, a medianoche, el sonido de las campanas resonaba como un recordatorio de la tragedia y el horror que rodeaba la muerte del sacristán. Y así, la leyenda de Don Julián y su campanario vivió para siempre en los corazones de aquellos que escucharon su historia, una historia que se contaba de generación en generación, manteniendo viva la memoria de Don Julián y su perturbador redoble de campanas.

Muchos intentaron derrumbar la iglesia para acabar con la maldición, pero todos los esfuerzos fueron en vano. De manera inexplicable, el campanario volvía a su estado original, sin faltar una sola piedra en su construcción, como si una fuerza sobrenatural protegiera el lugar y mantuviera viva la maldición para siempre. De esta manera, los pobladores fueron abandonando ese sombrío lugar y dejando atrás el campanario y su maldición, donde cada año bisiesto se escucha el tañido de las campanas rompiendo el silencio apacible de lo que fue un pueblo alegre y acogedor.

LOS MEJORES MUSEOS DE ARTE LATINOAMERICANO PARA VISITAR EN OTOÑO

El otoño es la estación perfecta para sumergirnos en el mundo del arte y explorar la rica diversidad cultural de Latinoamérica. Si estás planeando un viaje y quieres enriquecer tu experiencia, te invitamos a descubrir los mejores museos de arte latinoamericano que te dejarán sin aliento.

1. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Argentina

Ubicado en un antiguo molino harinero, el MALBA alberga una de las colecciones más completas de arte latinoamericano del siglo XX y XXI. En otoño, Buenos Aires se viste de colores cálidos y el MALBA ofrece una programación especial con exposiciones temporales y actividades para todos los públicos.

2. Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia

El MAMBO es un referente del arte moderno y contemporáneo en Colombia. Sus amplios espacios exhiben obras de artistas nacionales e internacionales, y su arquitectura vanguardista lo convierte en un lugar imperdible para los amantes del arte.

3. Museo de Arte de São Paulo, Brasil

El MASP es uno de los museos de arte más importantes de América Latina. Su colección abarca desde el arte europeo hasta el arte brasileño, con un énfasis especial en la producción artística del siglo XX. En otoño, São Paulo celebra diversas ferias de arte y eventos culturales que complementan la visita al museo.

4. Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, México

El Museo Tamayo es un referente del arte contemporáneo en México. Su amplia colección incluye obras de artistas mexicanos y extranjeros, y su arquitectura, diseñada por el propio Rufino Tamayo, es una obra de arte en sí misma.

5. Museo Nacional de Bellas Artes, Chile

Ubicado en el centro histórico de Santiago, el Museo Nacional de Bellas Artes alberga una extensa colección de arte chileno y universal, desde la época colonial hasta la actualidad. En otoño, el museo ofrece una programación especial con exposiciones temporales y actividades educativas.

¿Por qué visitar estos museos en otoño?

* Menor afluencia de turistas: Disfruta de una experiencia más tranquila y personalizada.

* Clima agradable: El otoño en Latinoamérica ofrece temperaturas agradables para explorar la ciudad.

* Programación especial: Muchos museos ofrecen exposiciones temporales y eventos culturales durante esta estación.

Consejos para tu visita:

* Reserva con anticipación: Algunos museos requieren reserva previa, especialmente durante los fines de semana y festivos.

* Consulta la programación: Infórmate sobre las exposiciones temporales y actividades que se llevarán a cabo durante tu visita.

* Vístete cómodamente: Prepárate para caminar y explorar los diferentes espacios del museo.

* Lleva tu cámara: Captura los momentos más especiales de tu visita.

* No olvides la bioseguridad: Lleva toallas húmedas, alcohol o gel desinfectante y tu tapabocas.

¡No esperes más para descubrir la riqueza artística de Latinoamérica!

IMPORTANTE (CAVEL)

El Camino

Un gran escritor dijo una vez «viaje antes que destino» tal frase implica que uno debe aceptar las adversidades del camino a seguir, pues si al caer y fracasar no nos levantamos entonces ese tropiezo pasa a ser el destino; como los Caballeros Radiantes, yo rechazo ese destino.

Sin embargo aquí me tienes, en este momento me tienes con el alma rota, con la luz apagada, con un clavo incrustado en el corazón. Yo el Rey de los Sueños con el alma vacía, las calles de mi reino muertas y abandonadas, con ese aire de soledad como eran las calles de Elantris, que perdieron su luz y se erosionaron con el tiempo.

Ya no hay palabras radiantes, no hay un camino a seguir, los planes se mueren, las ideas se extinguen, igual que mis esperanzas que eran nacidas de la bruma. Ahora solo hay soledad, vacío, humo, ahora llevo brazales de duelo.

Veo los jardines que plante en tu honor, las rosas, los campos rojos de nadie, extendiéndose a donde alcanza la vista, un amargo recordatorio de que no estás y jamás vas a ver estas flores. Me recuesto entre ellas, me susurran secretos, pequeñas rosas, ninguna nota que no se comparan con mi rosa, pues mi rosa es única en el mundo, pero no es mía.

Ahora lo veo, lo entiendo, no estaba hecho para ti, pues yo no soy quien termina la historia, yo no me transformo en el Héroe de las Eras, yo no me vuelvo grande, de mí no emana el aliento de los dioses; no, yo soy solo un rey solitario en un frío reino rodeado de bruma, un reino que desaparecerá como lágrimas en la lluvia.

Pero debo recordar las palabras y ese código: «viaje antes que destino», como dijo Kaladin: El paso más importante que uno puede dar, es el siguiente; y yo quería qué tú fueras todos mis siguientes pasos. Pero supongo que esta es mi travesía, dolorosa y en soledad, tal vez algún día se una a los cuentos del Arcanum Ilimitado, pero por ahora es solo el camino de un corazón roto.

Tal vez ese sea El Camino de los Reyes.

Enmanuel Ferrer Briceño. El Lobo que Escribe. Rey de los Sueños
25/08/2024
Inspirado en la literatura del gran Brandon Sanderson.
Para una Rosa.
Sic Parvis Magna

Mary Shelley: La madre de la ciencia ficción y su legado perdurable

Mary Shelley, nacida Mary Wollstonecraft Godwin el 30 de agosto de 1797, es una figura icónica de la literatura inglesa y mundial. Reconocida principalmente por su novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo, publicada en 1818, Shelley ha dejado una huella imborrable en la historia de la literatura, anticipando temas que siguen siendo relevantes en la actualidad.

Una vida marcada por la tragedia y la creatividad

Mary Shelley nació en el seno de una familia de intelectuales radicales. Su madre, Mary Wollstonecraft, fue una filósofa y defensora de los derechos de las mujeres, mientras que su padre, William Godwin, fue un filósofo y escritor anarquista. Lamentablemente, Mary Wollstonecraft falleció a los pocos días del nacimiento de su hija, dejando a la pequeña huérfana de madre.

A pesar de la tragedia, Mary recibió una educación sólida y tuvo acceso a una amplia biblioteca. A los 16 años, se enamoró perdidamente de Percy Bysshe Shelley, un poeta romántico casado y con hijos. La pareja huyó juntos a Europa, enfrentando numerosos desafíos y prejuicios sociales.

El origen de Frankenstein: una noche de tormenta

En 1816, Mary Shelley, Percy Shelley y Lord Byron se encontraron en Villa Diodati, a orillas del lago Ginebra. Una noche de tormenta, el grupo decidió contar historias de terror. Fue durante esta noche que a Mary se le ocurrió la idea para Frankenstein. La novela narra la historia de Victor Frankenstein, un joven científico que crea una criatura a partir de partes de cadáveres y la anima a la vida. La criatura, rechazada por la sociedad, se convierte en un monstruo que busca venganza contra su creadora.

Frankenstein: más allá de una simple historia de terror

Frankenstein es mucho más que una simple historia de terror. La novela explora temas profundos y complejos como la naturaleza de la vida, los límites de la ciencia, la responsabilidad moral, el aislamiento y el deseo de ser aceptado. La criatura de Frankenstein, a menudo malinterpretada y demonizada, es un personaje trágico que suscita empatía en el lector.

A través de la figura de la criatura, Shelley plantea interrogantes sobre la condición humana y cuestiona la arrogancia de aquellos que pretenden jugar a ser dioses. La novela también es una crítica a la sociedad de su época, que a menudo marginaba y excluía a aquellos que eran diferentes.

El legado de Mary Shelley

La influencia de Mary Shelley en la literatura es innegable. Frankenstein ha sido adaptada innumerables veces al cine, al teatro y a otros medios, y ha inspirado a generaciones de escritores. La novela ha sido considerada un precursor de la ciencia ficción y del género gótico.

Además de Frankenstein, Shelley escribió otras novelas, ensayos y relatos cortos. Sus obras exploran una amplia gama de temas, desde el amor y la pérdida hasta la política y la filosofía.

Mary Shelley: una figura feminista

Mary Shelley fue una mujer adelantada a su tiempo. A pesar de vivir en una sociedad que limitaba las oportunidades de las mujeres, logró destacar como escritora y pensadora. Sus obras abordan temas feministas y cuestionan las normas de género establecidas.

La figura de Mary Shelley ha sido reivindicada en los últimos años, y cada vez son más las voces que reconocen su importancia como escritora y como mujer. Su legado sigue vivo y continúa inspirando a nuevas generaciones de lectores.

Mary Shelley es una figura fundamental en la historia de la literatura. Su novela Frankenstein es una obra maestra que sigue siendo relevante en la actualidad. A través de sus escritos, Shelley nos invita a reflexionar sobre la condición humana, la ciencia y la sociedad. Su legado es una prueba de que la imaginación y la creatividad no tienen límites, incluso en los momentos más oscuros.

La mentira más grande

Por: Mayra De Bourg

Tres amigos se reencuentran después de muchos años sin verse.

Pepe, Juan y Dolores.

Los tres gozaban de la fama de ser súper mentirosos y exagerados.

Pepe les propone ir a la bodega de Don Cipriano. Un hombre tosco en su trato y nada confiado.

Cipriano cuando los ve entrar al negocio, enseguida se pone en vilo para no dejarse timar por esos seres que muchas veces lo envolvieron en sus mentiras y, con falsedad, terminaban dejándolo sin mercancía.

Se llevaban lo que querían y jamás le pagaban. Se hacían los desentendidos a las quejas del hombre y siempre se salían con la suya.

Comenzó Dolores aparentando su “dulzura» habitual y como mujer al fin, con sus palabras directas y cariñosas, hacía que Cipriano le entregara lo que quería.

—¡Mire, Cipriano, viajé por medio mundo y nunca lo pude olvidar a usted… Recordé mucho los aguacates divinos y grandotes que vendía y que no encontré en ningún país en donde estuve. ¡Ay, Cipriano, qué falta me hacían esos avocados! Igualitos al bello verdor de sus ojos. ¡Qué tiempos aquellos! Cuánta nostalgia y lágrimas derramé…

Cipriano cabeza abajo, se quedaba en silencio pensando, con una sonrisa dibujada en su cara. Y enseguida contestaba todo coqueto:

—Mire mijita, por tantos días, con esa tristeza le voy a regalar estos cuatro aguacates que me trajeron ahorita para que los disfrute y venga siempre a buscarlos, siempre que los necesite.

Pepe sin saber qué inventar, festejaba la alegría de su amiga y con firme determinación dijo:

—¡Ah, no! Esta no se va a salir con la suya. —Y replicaba:— Don Cipriano, ¿todavía tiene de aquel café que antes vendía? El más sabroso que probé en mi vida, cremocito y con espuma. Ese no lo encontré jamás y una taquicardia que me reventó el corazón, me daba cuando tomaba aquellos cafés de por allá. Del tiro, me enfermé del corazón. — Poniendo su cara dramática, ya como desahuciado , hacía un gesto de marcharse.

Don Cipriano, consternado, le entregaba 6 paquetes de aquel café que vendía y se los dio a Pepe remarcándole:

—Tómeselo con fe, Don Pepe que eso lo va a curar.

Juan pensó para sus adentros: «Estos no se van a salir con la suya. ¿Qué puedo yo inventar?”

Se quedó Juan impábilo como si se le hubiera acabado el mundo. No sabía en qué pensar. ¿Qué podía pedir que no pareciese abuso?

Entonces, ni corto ni perezoso, se llenó de coraje y le habló a Cipriano con demarcada claridad.

—Don Cipriano: yo necesitaba algunas cositas, como papas, plátanos, azúcar, limón y verduras. Y si tiene pollo o carne y no lo toma a mal, desearía que me lo entregase y oportunamente se lo cancelaré cuando cambie los dólares que traje, pero que lamentablemente dejé olvidado en casa. Ando con un espolón y caminar para allá para después devolverme me hará mucho daño y el médico me permitió salir pero me remarcó que no puedo darle soltura a mis pies o de lo contrario perderé los dos.

Cipriano, hasta llorando como un manantial, llenó una bolsa grande y le entregó a Juan todo ese sartal de víveres y mercancía, sin protestar.

El pobre Cipriano todo conmovido, despidió a los truhanes amigos todo compungido, diciendo: «Los tengo que ayudar, los tres han sufrido horrores».

Salieron Los tres amigos animosos y riéndose de ellos mismos para ver quién de ellos salió ganando…

¡Se habían los tres salido con la suya!

Rómulo Gallegos: El Novelista y Político que Plasmó la Identidad Venezolana

Rómulo Gallegos Freire, nacido en Caracas el 2 de agosto de 1884, fue un escritor y político venezolano que se consolidó como una de las figuras más importantes de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Su obra, impregnada de un profundo realismo social y psicológico, exploró la idiosincrasia del llanero venezolano, el enfrentamiento entre tradición y modernidad, y la lucha por la justicia social en un país marcado por las desigualdades.

Vida y juventud

Gallegos creció en el seno de una familia humilde en Caracas, donde desde temprana edad se sintió atraído por la escritura y la política. Cursó estudios de Filosofía, Literatura y Matemáticas en la Universidad Central de Venezuela, donde también se inició en la actividad docente.

La faceta literaria

En 1914, publicó su primera novela, «Reinaldo», una obra que lo consagró como escritor y marcó el inicio de una prolífica carrera literaria. A lo largo de su trayectoria, Gallegos escribió novelas, cuentos y ensayos, destacando entre sus obras más reconocidas:

* «Doña Bárbara» (1929): Una novela épica que narra la lucha entre civilización y barbarie en la Venezuela llanera, con Doña Bárbara como símbolo de la fuerza destructiva y Santos Luzardo como representante del progreso y la justicia social.

* «Canaima» (1935): Una novela que explora la belleza salvaje de la selva amazónica y la vida de los indígenas pemones, resaltando sus valores ancestrales y su lucha por preservar su territorio.

* «Los hermanos secuestrados» (1954): Una novela que retrata la realidad política de Venezuela durante la dictadura de Juan Vicente Gómez, a través de la historia de dos hermanos que se enfrentan a la represión y la injusticia.

* «La rebelión de los ángeles» (1936): Una novela que profundiza en la psicología humana y las relaciones de poder, utilizando como escenario una escuela en Caracas.

La faceta política

La vida de Rómulo Gallegos estuvo marcada por su activismo político. Desde su juventud, militó en contra de las dictaduras y a favor de la democracia en Venezuela. En 1936, fue nombrado Ministro de Educación por el gobierno de López Contreras, cargo que ocupó brevemente debido a sus ideas progresistas y su oposición al régimen.

En 1947, Gallegos fue elegido presidente de Venezuela, pero su mandato fue interrumpido abruptamente por un golpe de estado militar en 1948. Tras el golpe, se vio obligado a exiliarse durante nueve años, principalmente en México. Durante su exilio, continuó escribiendo y denunciando la dictadura venezolana.

Retorno y fallecimiento

Gallegos regresó a Venezuela en 1958, tras la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez. Se dedicó a la escritura y a la vida pública, siendo electo senador en 1961. Falleció en Caracas el 5 de abril de 1969, dejando un legado cultural y político invaluable para Venezuela y América Latina.

Rómulo Gallegos fue un hombre excepcional que supo combinar con maestría su pasión por la literatura con su compromiso social y político. Su obra literaria, profunda y trascendente, lo convirtió en uno de los pilares fundamentales de la narrativa hispanoamericana del siglo XX.

Su legado político, aunque truncado por las dictaduras, lo recuerda como un defensor incansable de la democracia, la justicia social y la libertad. Gallegos nos dejó una obra maestra que nos invita a reflexionar sobre la identidad venezolana, la lucha por la justicia y la importancia de la cultura como herramienta de transformación social.

Siri Hustvedt: Una Voz Femenina en la Literatura Contemporánea

Siri Hustvedt, nacida en Estados Unidos en 1955, es una figura destacada en el panorama literario contemporáneo. Su obra, que abarca novelas, ensayos y poesía, se caracteriza por una profunda reflexión sobre la identidad, la conciencia, la psicología y la condición humana.

Una Trayectoria Multifacética

Hustvedt comenzó su carrera literaria con un poemario, pero pronto se destacó por sus novelas, donde explora temas complejos con una prosa elegante y accesible. En sus obras, a menudo combina elementos de la psicología, la neurociencia y la filosofía, creando narrativas ricas y multidimensionales.

Algunos de sus títulos más reconocidos incluyen:

* El mundo deslumbrante: Una novela que explora el mundo del arte y la identidad femenina, a través de la historia de una pintora y sus múltiples máscaras.

* Los ojos del sueño: Una obra que profundiza en los misterios de la conciencia y la percepción, a través de la historia de un neurocientífico y una mujer que sufre de alucinaciones.

* La mujer temblorosa: Un ensayo personal donde Hustvedt reflexiona sobre su experiencia con la migraña y cómo esta enfermedad ha influido en su vida y su obra.

Temas Recurrentes en su Obra

* La identidad: Hustvedt explora la construcción de la identidad a través de las relaciones, las experiencias y las narrativas personales.

* La conciencia: La autora se interesa por los límites y posibilidades de la mente, y cómo la conciencia moldea nuestra percepción del mundo.

* La condición femenina: Hustvedt aborda temas como el género, el poder y la representación de las mujeres en la sociedad.

* La ciencia y la literatura: La autora combina su interés por la ciencia con su pasión por la literatura, creando narrativas que exploran la intersección entre ambas disciplinas.

Una Escritora Comprometida

Además de su destacada carrera literaria, Hustvedt es una intelectual comprometida con los debates culturales y sociales de su tiempo. Sus ensayos y artículos han sido publicados en prestigiosas revistas como The New York Review of Books y The London Review of Books.

Siri Hustvedt es una voz imprescindible en la literatura contemporánea, una escritora que invita a la reflexión y a la exploración de los misterios de la mente y del ser humano.

«Cuanto más leo, más cambio. Cuanto más variada es mi lectura, más capaz soy de percibir el mundo desde miles de perspectivas distintas. En mí habitan las voces de otros, muchos de ellos muertos hace ya mucho tiempo. Los muertos hablan, gritan, susurran, se expresan a través de la música de su poesía y de su prosa. Leer es una forma creativa de escuchar que modifica al lector. Los libros se recuerdan conscientemente a través de imágenes y palabras, pero también están presentes en los espacios extraños y cambiantes de nuestro inconsciente. Otros que, por lo que sea, no tienen fuerza de cambiarnos la vida, suelen olvidarse por completo. Sin embargo, los que permanecen, pasan a formar parte de nosotros, parte de ese misterioso mecanismo de la mente humana capaz de convertir los pequeños símbolos escritos sobre una página en una vívida realidad».

– Siri Hustvedt