Los 10 artistas latinoamericanos más influyentes del siglo XX: pintura, literatura y música


El siglo XX fue testigo de una explosión creativa en América Latina, dando lugar a una diversidad de movimientos artísticos, literarios y musicales que han dejado una huella indeleble en la historia cultural mundial. A través de sus obras, estos artistas no solo expresaron su realidad social y cultural, sino que también desafiaron convenciones y abrieron nuevos caminos para la expresión artística.

En este artículo, analizaremos a los 10 artistas latinoamericanos más influyentes de la época, considerando su impacto en el panorama cultural internacional y su legado perdurable.


1. Gabriel García Márquez (Colombia, 1927-2014)

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez es considerado uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Su obra maestra, «Cien años de soledad», se ha convertido en un clásico de la literatura universal, explorando temas como el amor, la muerte, la familia y la historia de Colombia. García Márquez fue pionero del realismo mágico, un género literario que combina elementos fantásticos con la realidad cotidiana.

Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982.

Obras destacadas: «Cien años de soledad», «El amor en los tiempos del cólera», «El otoño del patriarca».


2. Frida Kahlo (México, 1907-1954)

Frida Kahlo

Frida Kahlo es posiblemente la artista latinoamericana más reconocida a nivel global. Su obra, marcada por un intenso autoanálisis y una fuerte identidad mexicana, ha inspirado a generaciones de artistas y se ha convertido en un símbolo de empoderamiento femenino. A través de sus vibrantes pinturas, Kahlo exploró temas como la identidad, el dolor, la sexualidad y la política.

Frida sufrió un grave accidente a los 18 años que la marcaría física y emocionalmente, convirtiéndose en una fuente inagotable de inspiración para su obra.

Entre sus obras destacadas están: «Las dos Fridas», «El marco» y «Henry Ford Hospital».


3. Carlos Gardel (Argentina, 1890-1935)

Carlos Gardel

Carlos Gardel fue un cantante y compositor uruguayo-argentino considerado el máximo exponente del tango. Su voz suave y sensual, junto a su habilidad para componer canciones románticas y apasionadas, lo convirtieron en una figura legendaria de la música popular latinoamericana. Gardel falleció en un accidente aéreo a la edad de 44 años.

Sus canciones más destacadas: «Por una cabeza», «Volver» y «Mi Buenos Aires querido».


4. Pablo Neruda (Chile, 1904-1973)

Pablo Neruda

Pablo Neruda es uno de los poetas más importantes del siglo XX. Su obra, marcada por su compromiso político y social, abordó temas como el amor, la naturaleza, la muerte y la revolución. Neruda fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971.

Fue un destacado político chileno y embajador en varios países.

Se le reconoce por obras como: «Veinte poemas de amor y una canción desesperada», «Canto general» y «Odas elementales».


5. Diego Rivera (México, 1886-1957)

Diego Rivera

Diego Rivera, esposo de Frida Kahlo, fue un muralista mexicano cuyas obras monumentales decoraron edificios públicos y privados en todo el país. Su estilo realista y su compromiso con las causas sociales lo convirtieron en una figura clave del movimiento muralista mexicano. Rivera utilizó sus murales para narrar la historia de México, celebrando la cultura indígena y criticando las desigualdades sociales.

Fue comisionado por Nelson Rockefeller para pintar un mural en el Rockefeller Center de Nueva York, pero la obra fue destruida debido a su contenido político.

Algunas de sus obras destacadas: «Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central», «El hombre controlador del universo» y «Detroit Industry Murals».


6. Simón Díaz (Venezuela, 1928-2014)

Simón Díaz

Simón Díaz, conocido cariñosamente como «El Tío Simón», fue un destacado cantautor venezolano cuyas canciones populares cautivaron a Latinoamérica. Nacido en San Juan de los Morros en 1928, Díaz comenzó su carrera musical en la década de 1940 y rápidamente se convirtió en una figura emblemática de la música venezolana. Su estilo musical, una mezcla de géneros tradicionales como el joropo, el vals y el merengue, reflejaba la belleza y la diversidad de su país natal.

A lo largo de su prolífica carrera, Simón Díaz compuso e interpretó numerosas canciones que se convirtieron en clásicos latinoamericanos. Entre sus obras más destacadas se encuentran «Tonada de Luna Llena», «El Llano es así», «Caballo Viejo» y «El Pajarito». Sus letras, llenas de poesía y nostalgia, retrataban la vida rural venezolana, sus paisajes y su gente. Sus composiciones han sido interpretadas por grandes de la música académica, además de famosos cantantes internacionales de la talla de Plácido Domingo.


7. Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-1986)

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges fue uno de los escritores más importantes de la literatura argentina y latinoamericana. Su obra, marcada por su erudición y su interés por la filosofía, la literatura y la mitología, exploró temas como la identidad, el tiempo, la realidad y la ficción. Borges fue nominado al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones.

Perdió la vista a una edad temprana, lo que lo llevó a desarrollar una memoria prodigiosa.

Obras como «El Aleph», «Ficciones», «El libro de arena» quedarán para la historia de la literatura universal.


8. Milton Nascimento (Brasil, 1942-)

Milton Nascimento

Milton Nascimento es uno de los músicos más importantes de Brasil. Su estilo único, que combina elementos de la música popular brasileña con influencias jazzísticas y clásicas, lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Nascimento ha compuesto y cantado numerosas canciones emblemáticas de la música brasileña.

Ha colaborado con artistas de todo el mundo, incluyendo Miles Davis, Herbie Hancock y Sting, con temas como «Clube da esquina», «Travessia», «Ponta de Areia».


9. Violeta Parra (Chile, 1917-1967)

Violeta Parra

Violeta Parra fue una cantautora chilena que revolucionó la música popular de su país. Sus canciones, llenas de poesía y compromiso social, abordaron temas como el amor, la naturaleza, la injusticia y la lucha por los derechos de los campesinos. Parra también fue una destacada pintora y tejedora. Fundó el Instituto de Investigaciones Folklóricas de Chile.

Será recordada, principalmente, por temas como: «Gracias a la vida», «Volver a los 17», «Run run se fue».


10. Carlos Fuentes (México, 1928-2012)

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes fue uno de los escritores más importantes de la literatura mexicana y latinoamericana. Su obra, marcada por su erudición y su interés por la historia y la política, exploró temas como la identidad, la violencia y la corrupción. Fuentes fue galardonado con el Premio Cervantes en 1994. Fue embajador de México en Francia y Estados Unidos. Se le recuerda por novelas como «La muerte de Artemio Cruz», «Aura», «Gringo Viejo».


Los artistas latinoamericanos mencionados en este artículo han dejado una huella indeleble en la historia del arte, la literatura y la música. A través de sus obras, han desafiado convenciones, explorado nuevas formas de expresión y dado voz a las experiencias y las luchas de sus pueblos. Su legado continúa inspirando a artistas y espectadores de todo el mundo, demostrando la riqueza y la diversidad de la cultura latinoamericana.

Rómulo Gallegos: El Novelista y Político que Plasmó la Identidad Venezolana


Rómulo Gallegos Freire, nacido en Caracas el 2 de agosto de 1884, fue un escritor y político venezolano que se consolidó como una de las figuras más importantes de la literatura hispanoamericana del siglo XX. Su obra, impregnada de un profundo realismo social y psicológico, exploró la idiosincrasia del llanero venezolano, el enfrentamiento entre tradición y modernidad, y la lucha por la justicia social en un país marcado por las desigualdades.

Vida y juventud

Gallegos creció en el seno de una familia humilde en Caracas, donde desde temprana edad se sintió atraído por la escritura y la política. Cursó estudios de Filosofía, Literatura y Matemáticas en la Universidad Central de Venezuela, donde también se inició en la actividad docente.

La faceta literaria

Obras de Rómulo Gallegos

En 1914, publicó su primera novela, «Reinaldo», una obra que lo consagró como escritor y marcó el inicio de una prolífica carrera literaria. A lo largo de su trayectoria, Gallegos escribió novelas, cuentos y ensayos, destacando entre sus obras más reconocidas:

* «Doña Bárbara» (1929): Una novela épica que narra la lucha entre civilización y barbarie en la Venezuela llanera, con Doña Bárbara como símbolo de la fuerza destructiva y Santos Luzardo como representante del progreso y la justicia social.

* «Canaima» (1935): Una novela que explora la belleza salvaje de la selva amazónica y la vida de los indígenas pemones, resaltando sus valores ancestrales y su lucha por preservar su territorio.

* «Los hermanos secuestrados» (1954): Una novela que retrata la realidad política de Venezuela durante la dictadura de Juan Vicente Gómez, a través de la historia de dos hermanos que se enfrentan a la represión y la injusticia.

* «La rebelión de los ángeles» (1936): Una novela que profundiza en la psicología humana y las relaciones de poder, utilizando como escenario una escuela en Caracas.

La faceta política

La vida de Rómulo Gallegos estuvo marcada por su activismo político. Desde su juventud, militó en contra de las dictaduras y a favor de la democracia en Venezuela. En 1936, fue nombrado Ministro de Educación por el gobierno de López Contreras, cargo que ocupó brevemente debido a sus ideas progresistas y su oposición al régimen.

En 1947, Gallegos fue elegido presidente de Venezuela, pero su mandato fue interrumpido abruptamente por un golpe de estado militar en 1948. Tras el golpe, se vio obligado a exiliarse durante nueve años, principalmente en México. Durante su exilio, continuó escribiendo y denunciando la dictadura venezolana.

Retorno y fallecimiento

Gallegos regresó a Venezuela en 1958, tras la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez. Se dedicó a la escritura y a la vida pública, siendo electo senador en 1961. Falleció en Caracas el 5 de abril de 1969, dejando un legado cultural y político invaluable para Venezuela y América Latina.

Rómulo Gallegos fue un hombre excepcional que supo combinar con maestría su pasión por la literatura con su compromiso social y político. Su obra literaria, profunda y trascendente, lo convirtió en uno de los pilares fundamentales de la narrativa hispanoamericana del siglo XX.

Su legado político, aunque truncado por las dictaduras, lo recuerda como un defensor incansable de la democracia, la justicia social y la libertad. Gallegos nos dejó una obra maestra que nos invita a reflexionar sobre la identidad venezolana, la lucha por la justicia y la importancia de la cultura como herramienta de transformación social.

El Vendedor de Huesos

Revisando los tantos relatos tomados de los registros policiales del pequeño pueblo donde crecí, di con una historia bastante interesante para contarles. A continuación el relato en primera persona.

“La vida era tranquila y predecible. Mi padre, Don Manuel, y yo trabajábamos en la funeraria familiar, un negocio que había pasado de generación en generación. Nunca imaginé que mi vida cambiaría tanto hasta el día en que a mi teléfono celular llegó un mensaje de un número desconocido.

Dicho mensaje contenía una propuesta inusual: un comprador anónimo ofrecía una gran suma de dinero a cambio de un esqueleto humano completo. Al principio, mi padre y yo nos mostramos reacios, pero la tentación del dinero fácil era demasiado grande. Decidí aceptar la oferta a sus espaldas, pensando que sería un único negocio, y aunque pensaba retirarme luego de ese primer trabajo, decidí continuar con tan escalofriante labor para obtener un beneficio extra para mi bolsillo.

Por las noches, iba con un vehículo especialmente preparado para llevar los restos desenterrados a un albergue alejado de la ciudad donde meticulosamente, me dedicaba a limpiar cada hueso con especial dedicación para obtener una pieza atractiva a la vista de los potenciales compradores. Manos, pies, columnas vertebrales, y muchos cráneos fueron piezas de intercambio por cheques de hasta seis cifras fruto de mi oscuro y tenebroso emprendimiento. Pronto, más y más ofertas comenzaron a llegar, cada una más lucrativa que la anterior. Me vi envuelto en un oscuro mundo de tráfico de huesos humanos, utilizando mi conocimiento y el acceso 24/7 a los cementerios cercanos para satisfacer la creciente demanda.

Con el tiempo, me convertí en un hombre rico, pero a un alto costo. Cientos de pedidos unos más macabros que otros me dieron una buena posición económica en menos de lo que podía imaginar. Sin embargo, la culpa y el miedo comenzaron a consumir mi alma. Cada noche, los rostros de los muertos me visitaban en mis sueños, recordándome el precio de mi fortuna. Mi padre al enterarse de mi negocio, se distanció de mí, incapaz de soportar la carga moral de mis acciones.

Un día, recibí una oferta que no pude rechazar: un comprador estaba dispuesto a pagar una suma exorbitante por un cadáver muy específico. Debía ser el cuerpo sin vida de una joven que haya fallecido sin sufrir daño alguno. Esperé el tiempo necesario, revisando a diario la lista de la morgue del hospital para tener acceso a algún cadáver que cumpla con los parámetros de mi cliente. El día llegó. Una jovencita de unos 22 o 23 años había muerto de una extraña enfermedad, justo lo que estaba esperando. Sin embargo, este último negocio resultó ser una trampa. La policía, alertada por mis sospechosas actividades, me arrestó en el acto y sin tener la oportunidad de defenderme pasaría el resto de mis días encerrado en prisión.

En la cárcel, tuve mucho tiempo para reflexionar sobre mis decisiones. Me di cuenta de que el dinero no podía comprar la paz ni borrar mis pecados. Pero algo más comenzó a suceder. Las noches en la celda se volvieron insoportables. Los rostros de los muertos ya no solo aparecían en mis sueños; ahora los veía en cada sombra, en cada rincón oscuro de mi celda. En medio del silencio, parecía escuchar las voces de los fallecidos retumbando en mi mente, reclamándome el por qué interrumpí su descanso eterno para enriquecerme a costa de profanar sus cuerpos.

Una noche, desperté con un frío sudor, sintiendo una presencia en la habitación. Al abrir los ojos, vi a un esqueleto completo, de pie al lado de mi cama. Sus huesos crujían de forma aterradora como ramas secas mientras se acercaba lentamente, acompañado del tétrico sonido de cadenas arrastrándose. Intenté gritar, pero ningún sonido salió de mi boca. El esqueleto extendió su mano huesuda y, con una voz que parecía provenir de las profundidades del infierno, susurró: “Ahora, tú serás parte de mi colección”.

Desde ese momento, la celda del sepulturero quedó vacía. Los guardias cuentan que sólo encontraron un montón de huesos sobre el camastro que servía de cama, perfectamente ordenados, como si alguien los hubiera colocado allí con sumo cuidado. La leyenda del traficante de huesos se convirtió en una advertencia para aquellos que se atrevían a jugar con la muerte al comerciar con los restos de seres humanos que han pasado a mejor vida al fallecer.

La belleza de lo intraducible en español

El español es uno de los idiomas más complejos y ricos del mundo. Sus matices y tonalidades permiten expresar de manera única emociones y situaciones que no encuentran un equivalente literal en otros idiomas. Es por eso que en este artículo nos sumergimos en la belleza de las palabras sin traducción.⁣

Comencemos por «sobremesa», una palabra que se refiere al momento después de una comida en la que las personas permanecen sentadas compartiendo historias, risas y anécdotas, sin apuro alguno. Este término es muy utilizado en España y Latinoamérica, pero no tiene una traducción directa en otros idiomas. ⁣

Otra palabra sin traducción es «estrenar», que se refiere a la sensación de usar por primera vez algo, como un nuevo par de zapatos, un coche o una casa. Esta palabra no solo se refiere al objeto en sí, sino también a la emoción y la ilusión que se genera en el acto de estrenar. ⁣

También podemos mencionar el término «desvelado», que se usa para describir el estado de alguien que se pasó la noche sin dormir. A diferencia de otras palabras que se refieren a la falta de sueño, «desvelado» implica un elemento activo, algo que se hizo durante la noche, como trabajar, estudiar o disfrutar de una fiesta. ⁣

Otra palabra interesante es «consuegro», que define a los padres de una pareja que se casó o está en pareja. Es decir, si tu hijo se casó, tu esposa o tu esposo son los «consuegros» de los padres de tu nuera o yerno. Este término solo existe en español y es utilizado en países de habla hispana. ⁣

Estas son solo algunas de las muchas palabras en español que no tienen traducción literal en otros idiomas. Su belleza radica en la capacidad que tienen para expresar sentimientos y situaciones con gran precisión y detalle, como pocas veces se logra en otros idiomas. La riqueza de la lengua española es una maravilla que debemos valorar y celebrar. ¿Cuál otra incluirías?⁣

ChatGPT ahora aparece como autor de libros en Amazon. ¿Qué dicen los autores humanos de esto?

Por Naomi Campuzano

Una de las primeras carreras que se vio afectada por la nueva AI es la de los dibujantes e ilustradores digitales y muchos alzaron la voz contra lo que es, en su opinión profesional, un plagio total de sus habilidades artísticas.

Ahora, estamos viendo libros que se venden en Amazon y otras editoriales presentando textos enteros escritos en solo horas y en muchos de ellos figura ChatGPT como autor o co-autor. 

De acuerdo con lo publicado por Reuters.com, son más de 200 libros los presentes en Amazon hasta ahora, sin ningun tipo de regulación ya que, si bien la corporación estadounidense prohíbe el plagio, no tiene normativas claras con respecto al uso de aplicaciones como ChatGPT u OpenAi. 

Ahora bien, ¿Cómo funciona realmente esta aplicación? 

Xataka.com menciona en su articulo que se trata de un sistema de chat, una inteligencia artificial desarrollada por la empresa OpenAI, que contiene “más de 175 millones de parámetros, y entrenado con grandes cantidades de texto para realizar tareas relacionadas con el lenguaje, desde la traducción hasta la generación de texto.”

Si bien, ya existen otros modelos, ChatGPT está “entrenado” no solo para mantener conversaciones, sino para entender y responder con precisión a lo que se le pregunte. Esto incluye respuestas acertadas y coherentes y generación de parrafos completos, según la informacion y datos que reciba del usuario. 

Por lo mismo, es relativamente fácil utilizarlo como apoyo ampliando ideas que un escritor, por ejemplo, pueda tener para una historia. Ahora, es importante entender que los parámetros de ChatGPT son recolectados de internet. 

Un buen ejemplo de esto lo compartió el autor de la saga de fantasía medieval Eragon, Christopher Paolini. Él comentó en Twitter, el pasado 22 de marzo, como pidió al chatgpt4 “esbozar una trama de una historia de fantasía sobre un hombre que encontró un huevo de dragón (al estilo de Frank Herbert)”. 

Quienes leyeron los libros podrán recordar que se trata de la misma trama de Eragon, en donde un chico encuentra una piedra preciosa de color azul que luego eclosiona para mostrar un pequeño dragón. El autor termina su tweet comentando que el sistema “literalmente usó Saphira como el nombre del dragón”. 

Si bien es un sistema super avanzado que siempre está “aprendiendo”, también es evidente cómo la IA toma sus datos de internet para ampliar y responder a las preguntas que recibe. Entonces, siendo así ¿Cómo puede ser considerado como autor de un libro, si está tomando datos de otros autores? 

Y ¿Qué significa esto para los autores? 

“Esto es algo de lo que realmente debemos preocuparnos, estos libros inundarán el mercado y muchos autores se quedarán sin trabajo”, dijo Mary Rasenberger, directora ejecutiva del grupo de escritores Authors Guild. 

Y es que vendedores de libros físicos y electrónicos como Amazon, no contempla en sus políticas que los autores estén obligados a revelar el uso la IA, asi que realmente no sería posible, al menos hasta ahora, saber con seguridad que tantos libros existen escritos por la IA y vendidos bajo el nombre de una persona. 

Aun así, no todo es tan facil para la IA o los escritores que la emplean; tal como menciona Reuters en un email recibido por Mark Dawson, autor inglés que publica sus propias novelas y es conocido por la serie de suspense John Milton. En el email, el autor cataloga las novelas de la IA como aburridas. 

«El mérito juega un papel en cómo se recomiendan los libros a otros lectores. Si un libro recibe malas críticas porque la escritura es aburrida, se hundirá rápidamente hasta el fondo».

Por su parte, Mary Rasenberger mencionó que “debe haber transparencia por parte de los autores y las plataformas sobre cómo se crean estos libros o terminarás con muchos libros de baja calidad”. 

Siendo que, la IA recolecta la información de otros textos para crear una trama en minutos, es fácil ver como pronto habrá muchos “libros de baja calidad” y “aburridos”, si todos tienen básicamente el mismo origen. Y es que, mientras que ChatGPT es una poderosa herramienta que puede convertirse en un excelente asistente, no puede ser considerado como una fuente creativa, sino como un motor de reciclaje. 

La capacidad de crear algo nuevo, de expandir la idea de un chico que encuentra una piedra en un héroe que vuela con un dragón, eso solo puede venir de los humanos y el inmenso océano de experiencias, sueños, miedos, emociones que cada uno expresa en sus escritos. Cada mente es un mundo y como dice Carl Sagan: «La imaginación frecuentemente nos llevará a mundos que jamás fueron. Pero sin ella, no iremos a ningún lado».

5 curiosidades de William Shakespeare

William Shakespeare nació en abril de 1564. Pese a que no se conoce la fecha exacta de su nacimiento, se presume que coincide con la de su muerte, un 23 de abril, ya que los registros indican que fue bautizado el día 26 de abril, que en aquella época se realizaba a los 3 días de vida del recién nacido.

Reconocido por sus obras Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, entre otras magistrales piezas. Sin embargo, este genio poeta y dramaturgo inglés también fue actor.

Hoy compartimos algunas curiosidades sobre su vida. ¿Conoces algún otro detalle interesante para compartir con nosotros? Nos encantaría leerte.

El Psiconanalista Ateo. Capítulo I

Por Joan Tudares

Qué laguna sutil, los pies abarrotados de algas, vocecitas colectivas retumbando y ausentes, como luces de una pista de baile, sollozando imponentes, me despierto, y el sol no es amable conmigo, los cangrejos en el trasero, y mi mente muy lejos de cualquier conclusión plenamente coherente, no veo sentido a esto, parece un sueño lleno de falacias templadas, aún no me quiero mover, pensando en saber si estoy vivo o muerto, aunque mis respiraciones son lentas, y no creo estar muerto, pues no hubiese vuelto a visitar otro lugar, no recuerdo qué paso, no recuerdo quién soy, y en mi nombre solo veo pequeñas vocales de algo que fui, cauto y temeroso bajé la cabeza y perfilé la mirada, solo veo un mar esmeralda y una arena amarilla que parece granos de fuego avivado, mi pipa un poco mojada, en el único bolsillo que quedó de mi pantalón. Intento estabilizarme, fuerzo mis brazos de hombre, sé que casi no responden, siento el cuerpo en narcosis, de hongos y manchas mentales, me levanto a traspiés, y con la energía de un cadáver embalsamado, bajo la tierra, escucho el azote de las olas, el rayo ultravioleta quema mis pestañas, y el viento trae los ecos dolidos de aullidos incesantes que apuñalan mi paz, parado firmemente por fin, siento un golpe de cristales intangibles, que agudizan mis sentidos, mi vista no encuentra la tierra, ni mi mirada un final, mi lengua marchita por la sal, mi nariz solo sirve para respirar este aire de soledad, mis oídos solo escuchando una vacía continuidad monocorde, claro y sensato caigo en cuenta de que mis dedos no pueden sentir. Empieza a funcionar mi maquinaria de huesos, y se divisa una selva espesa, verde y negra, ya este foco corto de luz, aproxima mi primera noche en el diluvio y la nada, en mis pasos llenos de lentitud y pesadez, empiezo a observar, veo los restos del barco y se entumece mi miedo, objetos los cuales no sé interpretar, pero sé que sujetan las pistas de por qué soy el único invitado y sobreviviente a esta cruda realidad, una cartera vieja y con una foto de un joven universitario, una ama de casa pelirroja muy hermosa, y una princesa de hielo pecosa de unos posibles 5 años, presiento que pertenecen al mundo más cercano, en el que este momento se me ve tan negado, sé que mi corazón los busca, busca algo más que un recuerdo mundano, algo más que una retrato que me ayude a caminar, los busco desesperado, creo que están en algún lado, esperándome para darme una explicación. A falta extrema de una tez o una sombra, y entre la repartida veloz y mortal de imágenes en mi cabeza, levanto mis manos y siento que los abrazo, ahora todo está claro. Ellos viven, en algún lugar más estruendoso y relinchante, ellos piensan en mí, que no paso por esto, que soy un espectro, entonces ahora sí, literalmente estoy muerto. Al presente, defino mi condición como un lobo sin Dios, solitario en una isla desierta, quizás perdida y desconocida, como un hombre que extraña aferradamente su oficina, su diván, y la hipnosis de un montón de padres incompetentes, suicidas inconformes, y niños que berrean por billetes de veinte dólares. No veo huellas flácidas, ni totalmente claras, escucho la naturaleza a sus puertas, como una hambruna de hienas diabólicas, exigiéndome abandonar mi raciocinio natural, adquirido por mi cantidad de pacientes; parece que solo quedamos, mi yo, mi ego y deidad pasional… ¿Ahora qué hago? Lo físicamente puro se ensucia en lo naturalmente carnal.

Premios Oscar (III parte)

Falta un solo día para la entrega de los Premios Oscar y hoy avanzamos con tres categorías más:

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Sin novedad en el frente
• Avatar: El sentido del agua
• Babylon
• Elvis
• Los Fabelman

MEJOR GUION ADAPTADO

• Ellas hablan (Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews)
• Sin novedad en el frente (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell, basada en la novela de Erich Maria Remarque)
• Living (Kazuo Ishiguro, basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)
• Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (Rian Johnson, basada en ‘Puñales por la espalda’)
• Top Gun Maverick (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

MEJOR GUION ORIGINAL

• Almas en pena de Inisherin (Martin McDonagh)
• Todo a la vez en todas partes (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)
• Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg)
• TÁR (Todd Field)
• El triángulo de la tristeza (Ruben Östlund)

¿Tienes a tus favoritos? Dinos todo en los comentarios

Oswaldo Vigas inaugura exposición en el Museo de Arte de Boca Ratón

Celebrando su nueva exposición en Florida, aprovechamos la oportunidad para resumir la vida de uno de los artistas más destacados del arte latinoamericano, el multifacético Oswaldo Vigas.

Oswaldo Vigas nació en Valencia (Venezuela) en el año 1923. Desde temprana edad mostró interés en el arte, pero su destino le llevó más adelante a especializarse en el campo de la medicina. Sin embargo, sus estudios sobre la anatomía profundizaron su pasión por las formas humanas en vez de alejarle de su alma creativa.

Entre Venezuela y París, sus pinturas, dibujos, cerámicas, tapices, grabados y poemas le distanciaron de su profesión, mas le llevaron a coincidir con talentos inigualables como Soto, el Maestro Abreu, Picasso, Reverón, Lam, entre muchos otros con los que compartió puntos de vista o amistades para toda la vida.

Actualmente, su esposa Janine y su hijo Lorenzo (destacado cineasta) continúan velando por el legado de Vigas, junto al maravilloso equipo de la Fundación Oswaldo Vigas, quienes ya tienen disponible al público el catálogo razonado online y gratuito de obras del artista, un logro digno de aplaudir.

Para este 2023, dos exhibiciones le acercarán a su público: Febrero 15 a mayo 21 en Boca Ratón (Florida), y de octubre 2023 a febrero 2024 en Ciudad de México (México).

Puedes consultar todos los detalles de estos y otros eventos en su cuenta de Instagram o su página de Facebook, @oswaldovigas. Su contenido te encantará

Agenda Cultural Maracaibo, Febrero 2023

Guarda este post para que disfrutes de los eventos más importantes de la temporada en Maracaibo 📆: ⁣

🔴𝟭- Inicio del programa actoral Barikai (@cbaateneo, @academiasbarikai). Visita guiada a la Exposición Colectiva «Estética Provisional» (@cbaateneo). Exposición Bulvio Rodríguez, «El Zulia en Retrospectiva», disponible hasta el 04-02 (@cevaz_zulia).⁣
🟡𝟮 𝘆 𝟯- Foro «La Fuerza del Periodismo y su Impacto en la Comunidad» (@teatrobaralt).⁣
💮𝟱- Gran Gala de Talentos 2023 (@cbaateneo).⁣
🔵𝟭𝟭- Amor en las tablas: pasión tipo carta (@cbaateneo).⁣
🟣𝟭𝟯- Visita guiada a la exposición «Dejadme ser yo mismo» (@cbaateneo).⁣
🟢𝟭𝟰- Luli Pampin, evento infantil (@mdticket). Beet Acosta, “Pa’ enamorados and Friends” (@mdticket).⁣
⚪𝟭𝟱- Christine D’Clairo, Hasta Poder Ver Tour, salmista (@mdticket). Taller de elaboración de máscaras (@cbaateneo). Inauguración a la exposición colectiva «Magnum Vitrum» (@cbaateneo).⁣
🔵𝟭𝟳- Jhonder Morales, en íntimo (@mdticket).⁣
🟤𝟮𝟴- Obra teatral «Adventus Metamorfosis» (@cbaateneo, @academiasbarikai).⁣


➕ Para más detalles, déjanos un mensaje o comunícate con las cuentas de Instagram que hemos dejado junto a cada evento.⁣
‼️ ¿Deseas compartir un evento público o privado que estás organizando? Escríbenos al DM o etiquétanos en tu post de Instagram y con gusto lo mostraremos GRATIS en nuestra cuenta (ciertas condiciones aplican).⁣