The Super Mario Bros Movie: ¿A qué se debe su increíble éxito?

“The Super Mario Bros. Movie”
Dir: Aaron Horvath y Michael Jelenic
Año: 2023.
Por Alejandro Rincón

Hablar de Mario es hablar de uno de los videojuegos más populares en los últimos 40 años. Sí, este año el súper héroe icónico de Nintendo arriba a sus 40 años. Coincidencia o no, en este 2023 se estrenó la segunda película cinematográfica del superhéroe luego de 30 años de su live-action el cual fue un fracaso en taquilla.


“The Super Mario Bros. Movie” logró lo que para muchos de nosotros fue una sorpresa, ser una de las películas más taquilleras en lo que va de año… La película protagonizada por Chris Pratt, Jack Black y Anya Taylor Joy se ha convertido en la película de videojuegos más taquillera en la historia superando los 500 millones US$.

Pero conociendo los antecedentes en cuanto a los fracasos de las películas basadas en videojuegos nos preguntamos, ¿a qué se debe este éxito?

La película dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic cuenta con un notable trabajo de animación, muy bien detallado en la ambientación y de sus personajes dándole vida, muy fiel a los videojuegos.

Es una película para niños que abarca todas las edades precisamente porque la mayoría de los adultos, jóvenes y niños hemos jugado en algún momento alguno de sus juegos sin mencionar que estamos hablando de uno de los superhéroes de videojuegos más populares en la cultura popular.

Y esto es lo que vi reflejado al verla en el cine, tanto padres, jóvenes y niños disfrutando cada momento de la película ya que hace referencias de sus videojuegos más famosos.
Su reparto no se queda atrás, si bien recibió críticas al inicio sobre todo por la elección de Chris Pratt para hacer la voz de Mario y no Charles Martinet, se debe resaltar el buen trabajo de los actores encabezados por Pratt, Black y Taylor Joy.


Jack Black y su icónica interpretación de “Peaches” también dio su grano de arena en este éxito haciéndola trending por toda la internet. Confirmando lo legendario que es Jack Black (que no se note lo fan de Tenacious D jeje).


Podría decir que hubo muchos elementos que coincidieron para que hoy por hoy “The Super Mario Bros. Movie” sea un éxito en taquilla y que sin duda nos abre la idea de que pueda haber una segunda parte.

En lo personal me pareció una película bastante bien realizada, entretenida y que para los que conocen sus juegos sin duda van a recordar ese niño que una vez fuimos y estuvimos sentados jugando cada uno de sus ediciones. Una película infantil que definitivamente te va a entretener y divertir, sin mirar más allá de eso.

Me gustaría conocer sus opiniones referentes a que les pareció esta película.

Premios Oscar (III parte)

Falta un solo día para la entrega de los Premios Oscar y hoy avanzamos con tres categorías más:

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• Sin novedad en el frente
• Avatar: El sentido del agua
• Babylon
• Elvis
• Los Fabelman

MEJOR GUION ADAPTADO

• Ellas hablan (Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews)
• Sin novedad en el frente (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell, basada en la novela de Erich Maria Remarque)
• Living (Kazuo Ishiguro, basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)
• Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (Rian Johnson, basada en ‘Puñales por la espalda’)
• Top Gun Maverick (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

MEJOR GUION ORIGINAL

• Almas en pena de Inisherin (Martin McDonagh)
• Todo a la vez en todas partes (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)
• Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg)
• TÁR (Todd Field)
• El triángulo de la tristeza (Ruben Östlund)

¿Tienes a tus favoritos? Dinos todo en los comentarios

PREMIOS OSCAR 2023 (II parte)

Seguimos avanzando hacia la entrega de premios Oscar 2023 y esta vez te presentamos tres nuevas categorías:

MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL

• An Irish Goodbye
• Ivalu
• Le Pupille
• The Red Suitcase
• Night Ride

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

• The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse
• The Flying Sailor
• Ice Merchants
• My year of dicks
• An ostrich told me the world is fake and I believed it

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• The Elephant Whisperers
• Haulout
• How Do You Measure a Year?
• The Marsha Mitchell Effect
• Stranger at the Gate

¿Tienes a tus favoritos? Déjanos tus comentarios y comparte para divertirnos mientras llega el gran día ✨

5 películas para disfrutar con tus amigos

Por: Alejandro Rincón M.

Siendo hoy el día del amor y la amistad, y si bien este mes resaltamos la relevancia del amor no podemos dejar a un lado ese otro valor que acompaña un buen amor, la amistad.

El séptimo arte nos ha regalado una gran cantidad de obras para reflejar la importancia de la amistad en nuestras vidas.

A continuación, te menciono 5 películas que sin duda debes ver para recordar el compañerismo, lealtad, momentos únicos y entrega que engloba una verdadera amistad.

The Perks of Being a Wallflower (2012)
(Las ventajas de ser invencible)

Escrita y llevada al cine por Stephen Chbosky cuenta la historia de Charlie (Logan Lerman) un joven socialmente torpe que siempre está viendo la vida desde la barrera, se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), que no le tiene miedo a nada guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad y fiestas sin fin.
Una película que nos ofrece una perspectiva de todo por lo que pasa un adolescente y que nos deja una revelación sorprendente.

The Shawshank Redemption (1994)
(Sueno de Fuga)

Una historia del gran Stephen King cuya película fue dirigida por Frank Darabont.
La película número en puntuación según IMDB junto a “The Godfather” (1972) es sobre la amistad entre Andy Dufresne (Tim Robbins) y Ellis Boyd “Red” (Morgan Freeman) quienes se conocieron en la cárcel luego de que Dufresne fuese condenado culpable de un crimen que no cometió.
Un filme con una narrativa notable, que pone a prueba nuestros más profundos afectos y enfatiza en el no perder las esperanzas, incluso en la más inhóspita situación.

Intouchables (2011)
( Intocables)

Inspirada en la vida del conde Philippe Pozzo di Borgo, autor del libro “Le Second soufflé” fue llevada al cine por los franceses Eric Toledano y Olivier Nakache , narra la historia de Philippe (François Cluzet), un rico aristócrata que, tras un accidente de parapente, contrata a Driss (Omar Sy) como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión. En otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo juntos.
Lo que hace especial de esta historia es ver como dos mundos chocan pero que buscan entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad ¡intocables!

The Boy in the Striped Pyjamas (2008)
(El niño de pijamas de rayas)

Dirigida por Mark Harma y basada en la novela de John Boyne, ambientada en la Alemania Nazi de 1942.
Cuenta la historia de Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado del Holocausto. Su padre acaba de ascender a comandante de un campo de concentración, por lo que su familia se muda a una zona aislada, lejos de Berlín. Su percepción del mundo cambia cuando conoce a Shmuel (Jack Scanlon), un niño judío que vive al otro lado de una extraña alambrada.
Si bien la historia nos refleja la dura realidad entre los alemanes y judíos en uno de los momentos más crueles y vergonzosos de la humanidad, también es el reflejo de una historia estremecedora de inicio a fin que muestra la realidad del holocausto nazi y nos regala una importante lección: la verdadera amistad no entiende de ideologías.

Stand By Me (1986)
(Cuenta conmigo)

La película dirigida por Rob Reiner es una adaptación de un relato de Stephen King, en que un escritor recuerda su adolescencia, y en especial el verano en que, con su pandilla, descubrieron un cadáver en el bosque. 
La relación que mantienen cada uno de los niños no es otra más que la más pura y fuerte que se puede dar en la infancia: amigos incondicionales.
Un clásico del cine de los 80s protagonizado por actores juveniles del momento y futuras estrellas como: River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, John Cusack entre otros.

Sin duda son películas para compartir tanto en familia como tus amigos porque de eso se trata la amistad, compartir momentos únicos.

Guion: Alejandro Rincón. Narración: Alan Gómez

«The Elephant Man»: Una lección para la humanidad.


Año: 1980.
Director: David Lynch.
Protagonistas: John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud.

“The Elephant Man” o “El Hombre Elefante” es una de esas películas que te dejan grandes mensajes y enseñanzas sin que tú lo esperes…

Es la segunda película del hoy reconocido director David Lynch protagonizado por John Hurt, Anthony Hopkins y Anne Bancroft.

Lynch, en ese entonces era un director desconocido que comenzaba su camino en el 7mo arte y solo contaba con su primer trabajo cinematográfico, “Eraserhead” (1977), una película muy particular, surrealista, como lo serían sus futuros proyectos, pero, no tuvo buena recepción en su momento, a pesar de eso, hoy día se considera de culto.

En un almuerzo con su agente, este le muestra 3 guiones para dirigir y al ver la historia de “The Elephant Man” acepta dirigirla inmediatamente.

David Lynch dirigiendo la película.

Se decide hacerla en blanco y negro al igual que su anterior trabajo, dándole un ambiente oscuro, gris, simbolizando a la sociedad fría y sin compasión humana que venía adentrándose a la revolución industrial en la época victoriana de la Inglaterra finales del siglo XIX.

Nos cuenta la historia real de Joseph Merrick (Hurt), en la película llamado John, que padece el síndrome de Proteus en su estado más grave y nos muestra como este tiene que lidiar ante la sociedad por su aspecto físico.

La película muestra a un hombre con deformidades de gran impacto ante la vista considerándosele como un monstruo e incluso como tonto o con tara mental, se gana la vida como parte de exhibiciones de fenómenos en circos, sufriendo de humillaciones, vejaciones, maltratos y como si fuese poco debe lucir una capucha para taparse el rostro y evitar el rechazo de la gente.
Ante la fama de la exhibición del “Hombre Elefante”,  el caso llega a oídos del Dr. Frederick Treves (Hopkins) científico experto en anatomía, que al ver el estado avanzado de la enfermedad este decide arreglárselas para llevárselo y hacerle estudios médicos.

A partir de aquí se empieza a desarrollar la trama, se demuestra el gran talento de Lynch quien venía de hacer una película surrealista totalmente diferente, a mostrarnos un drama donde logra que sientas empatía por un hombre que padeció de las burlas, miserias y crueldad de una sociedad que se deja llevar por el físico de una persona para rechazarla.

Hay muchos mensajes entre líneas dentro de esta película que te abre conciencia, logra que entres en retrospectiva y pensar si has sido alguno de estos personajes que ha maltratado a John o has sido el que le ha brindado una mano, una de las frases que me llamaron la atención:

“La gente teme aquello que no puede entender”.

Esta frase que menciona John es un mensaje claro, la reacción que tomamos a lo desconocido es el rechazo, la reacción de ver una persona diferente al común es segregarla sin dar oportunidad de integrarse.

“No soy un animal, soy un ser humano”.

Hipocresía, humillación, maltrato ha de mostrar que realmente los animales y fenómenos es la misma sociedad. Merrick solo quiere ser tratado como un ser humano, aun teniendo una capacidad intelectual mayor que el promedio.


La película es una lección a la humanidad de sencillez, humildad, bondad e inclusión, a pesar de llevar una vida gris, John no siente odio ni rencor hacia la sociedad demostrándolo con cada persona que conoce y lo tratan bien. Que distinto seria el mundo teniendo un poco de la humanidad de John Merrick..

También se puede observar la evolución de Treves, que de su interés netamente científico pasa a ser una persona preocupada por el bienestar de un desconocido, empatizando con la angustia, dolor que John ha sufrido durante su vida, un médico que logro curar la vida de su paciente quizás no física, pero sí de su felicidad.



Ganó el premio César a mejor película extranjera, se llevó el BAFTA a mejor película y John Hurt como mejor actor, fue nominada a 8 Óscar y a pesar de no llevarse ninguno (compitió con películas como Raging Bull, Ordinary People) fue la causante de que en 1981 se abriera la categoría “Mejor Maquillaje y Peinado” gracias a la labor de Christopher Tucker.

“The Elephant Man” es una película que a pesar de tratarse de la vida real de un hombre que sufrió una enfermedad con deformidades y una vida llena de prejuicios, nos da una lección de que importante es la influencia de la humanidad, junto a las grandes actuaciones de John Hurt y el experimentado, Anthony Hopkins, sin duda,  es un clásico a disfrutar.