Semana cultural (04 al 11 de enero de 2025)

A continuación, se presentan las 20 noticias más destacadas en el ámbito de la cultura, las artes y los espectáculos, correspondientes a la semana del 4 al 11 de enero de 2025, abarcando Venezuela, Latinoamérica, México y el mundo.

1. España: El Instituto Municipal de las Artes Escénicas de Córdoba (IMAE) anunció su programación para enero de 2025, destacando espectáculos como «El Gran Musical de los 80 & 90» y la obra «Seis personajes en busca de autor» de Luigi Pirandello.

2. Colombia: El XIX Cartagena Festival de Música se celebró con éxito, ofreciendo una variedad de conciertos que brindaron un respiro de belleza y cultura en medio de las tensiones cotidianas.

3. España: El año 2025 se perfila como un periodo dominado por mujeres en la música, con lanzamientos de artistas como Lady Gaga, Miley Cyrus y Rosalía. Además, se esperan estrenos teatrales como «Chavela, la última chamana» y «Wicked».

4. España: Varias exposiciones de arte en España llegan a su fin en enero y febrero, incluyendo muestras de Sol Calero en el Museo CA2M y una selección de la exposición de Peggy Guggenheim «31 mujeres» en la Fundación Mapfre.

5. España: Cartagena ha programado más de 200 actividades culturales hasta mayo de 2025, incluyendo teatro, música, cine y eventos familiares, con una destacada participación de artistas internacionales y locales.

6. Cuba/Venezuela: La agrupación cubana Buena Fe y el músico venezolano Omar Acedo anunciaron conciertos conjuntos en el Teatro Karl Marx de La Habana los días 18 y 19 de enero, cerrando su gira «Amigos Tour».

7. Ecuador: Enero de 2025 comienza con eventos culturales destacados, como el reestreno de la película «Interestelar», talleres gratuitos de arte y conciertos de Mago de Oz, Avalanch y Ha Ash en ciudades como Quito y Guayaquil.

8. Brasil: La feria de arte contemporáneo SP–Arte 2025, que celebra su 20º aniversario, reunirá a galerías de arte y diseño, editoriales, revistas, museos e instituciones culturales, presentando una amplia gama de expresiones artísticas.

9. México: El Circo de los Fuentes Boys, con 86 años de tradición circense, continúa deleitando al público con espectáculos que incluyen trapecismo, clown, coreografías de baile, malabares y acrobacias de alto riesgo.

10. México: El Teatro Olympia inició el año con una cartelera de musicales dirigidos tanto a adultos como a niños, ofreciendo una variedad de espectáculos para toda la familia.

11. México: Un concierto en Reforma celebró el Año Nuevo con la participación del grupo Polymarchs, ofreciendo una experiencia musical vibrante para los asistentes.

12. México: Un museo en Guadalajara inauguró una nueva exposición que ha captado la atención de los amantes del arte, aunque se requieren más detalles sobre las obras presentadas.

13. Internacional: El mundo celebró la llegada del 2025 con ceremonias y festividades en todos los continentes, destacando la diversidad cultural y las tradiciones únicas de cada región.

14. Venezuela: Se llevaron a cabo diversas actividades culturales y de entretenimiento, entre los que destacan el controvertido Concierto por la Paz a favor de la juramentación de Nicolás Maduro.

15. Latinoamérica: La región continúa siendo un hervidero de actividad cultural, con numerosos eventos y festivales programados.

16. México: El país sigue siendo un centro neurálgico para las artes y el entretenimiento, con una agenda repleta de eventos, .

17. Internacional: A nivel mundial, la escena cultural se mantiene vibrante, con múltiples exposiciones, conciertos y festivales.

18. España: La exposición «El taller de Rubens» en el Museo del Prado ha atraído a numerosos visitantes, ofreciendo una visión profunda del trabajo colaborativo del taller del artista flamenco.

19. España: La Fundación Joan Miró en Barcelona presenta una muestra que explora la relación artística entre Joan Miró y Henri Matisse, destacando la influencia mutua en sus obras.

20. España: La exposición de Hilma af Klint en el Museo Guggenheim Bilbao ha sido reconocida por su presentación de la obra de una pionera del arte abstracto, atrayendo a críticos y amantes del arte.

Estas noticias reflejan la diversidad y riqueza de la escena cultural en Venezuela, Latinoamérica, México y el mundo durante la semana del 4 al 11 de enero de 2025.

Noticias de la semana

Aquí tienes una selección de las noticias más destacadas en arte, cultura y entretenimiento en Venezuela, México y el mundo entre el 29 de diciembre de 2024 y el 4 de enero de 2025:


1. Exposiciones imperdibles en España para iniciar 2025: El País destaca diez muestras artísticas en diversas ciudades españolas que cierran en los primeros meses del año, incluyendo exhibiciones de Sol Calero en Madrid y Henri Cartier-Bresson en Barcelona.

2. Fito Páez se presentará en el Zócalo de Ciudad de México: El reconocido cantautor argentino ofrecerá un concierto gratuito el 18 de enero, como parte de su gira «El amor después del amor», celebrando el 23º aniversario de su emblemático disco.

3. México inicia 2025 con amplia oferta cultural: La Secretaría de Cultura del Gobierno de México anuncia una variada programación para enero, que incluye exposiciones, talleres interactivos, ciclos de cine y eventos familiares, dirigidos a públicos de todas las edades.

4. Fallecimientos destacados en el mundo del entretenimiento en 2024: El Diario El Mundo de El Salvador recuerda a figuras del arte y la cultura que fallecieron en 2024, como Shannen Doherty, Adan Canto y Liam Payne.

5. Subasta de escultura de Camille Claudel: Una obra de la artista francesa, desaparecida de la circulación hace un siglo, será subastada el 16 de febrero, generando gran expectación en el mundo del arte.

6. Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2024: El Ministerio de Cultura de España concede el galardón a 38 personalidades e instituciones, entre ellas Maribel Verdú, Camela, Robe Iniesta y Eva Baltasar, reconociendo su contribución al ámbito cultural.

7. Exposición «Un siglo del hospital Santo Tomás: 1924 – 2024» en Panamá: La Biblioteca Nacional presenta esta muestra en su sede del Parque Omar, abierta hasta el 15 de enero, ofreciendo una mirada histórica al centenario del hospital.

8. Guía de Arte y Cultura en Argentina: Infobae ofrece una agenda completa y variada con propuestas culturales para disfrutar cada día, destacando eventos y exposiciones en diversas disciplinas artísticas.

9. Reflexión sobre la figura del estilista de moda: El Carabobeño publica un artículo que analiza y define el rol del estilista en la industria de la moda, explorando su importancia y las habilidades necesarias para destacar en el campo.

10. Los 10 eventos imperdibles de 2025: El Sol de México presenta una lista de los acontecimientos culturales y de entretenimiento más esperados del año, incluyendo conciertos, exposiciones y festivales que prometen marcar la agenda internacional.

Estas noticias reflejan la diversidad y riqueza de la escena cultural y de entretenimiento en Venezuela, México y el mundo, ofreciendo múltiples opciones para disfrutar y reflexionar sobre el arte en sus diversas manifestaciones.

Síguenos y entérate de todas las noticias de la semana.

¡Hasta el próximo sábado!

La Joven de la Perla: Un Misterio Enmarcado

Johannes Vermeer, el maestro holandés del siglo XVII, nos legó una obra que ha cautivado a generaciones: «La joven de la perla». Más allá de ser un simple retrato, esta pintura se ha convertido en un enigma que ha inspirado innumerables interpretaciones y teorías.

La Joven de la Perla (1665)


Un rostro que habla

Lo más llamativo de esta obra es, sin duda, la mirada de la joven. Sus ojos, grandes y oscuros, parecen penetrar directamente en el alma del espectador. La ausencia de cejas y pestañas acentúa la intensidad de su expresión, generando una sensación de misterio y profundidad. El juego de luces y sombras en su rostro crea un efecto tridimensional que la hace casi tangible.


Más allá de un retrato

A diferencia de otros retratos de la época, «La joven de la perla» no es un retrato convencional. Vermeer la clasificó como un «tronie», un término holandés que se refiere a un estudio de un rostro o una cabeza. En este caso, el artista se centró en explorar la belleza idealizada y la expresión humana, más que en representar a una persona específica.

El papel de la perla

El pendiente de perla que adorna la oreja de la joven es otro elemento clave de la obra. La perla, símbolo de pureza y perfección, contrasta con la oscuridad del fondo y resalta la luminosidad del rostro. Algunos expertos sugieren que la perla representa la feminidad y la sensualidad, mientras que otros la ven como un símbolo de riqueza y estatus social.

Un enigma sin resolver

A pesar de los siglos transcurridos, «La joven de la perla» sigue siendo un enigma. ¿Quién es esta joven? ¿Qué pensamientos ocupan su mente? ¿Cuál es el significado de su mirada? Estas preguntas han dado lugar a numerosas teorías e interpretaciones. Algunos ven en ella a una virgen María, otros a una alegoría de la música o la pintura.

Un icono de la cultura popular

La popularidad de «La joven de la perla» trascendió los límites del mundo del arte.

Ha sido objeto de innumerables reproducciones, parodias y referencias en la cultura popular. La novela de Tracy Chevalier, «La Chica con el Perla», basada en la pintura, contribuyó a aumentar aún más su fama.

En conclusión, «La joven de la perla» es mucho más que una simple pintura. Es una obra maestra que ha cautivado a generaciones gracias a su misterio, belleza y complejidad. Su capacidad para evocar emociones y estimular la imaginación la convierte en uno de los iconos más reconocidos del arte universal.

¿Qué opinas tú sobre esta obra? ¿Qué crees que representa la mirada de la joven?

Más allá del pincel: La salud mental en la creación artística

Por Naomi Campuzano

El arte, en todas sus formas, es un espejo del alma. Es un lenguaje universal que nos permite dar vida a aquello que a veces no se puede expresar con palabras. Para muchos artistas, crear es una forma de terapia, una manera de sanar las heridas del alma y encontrar un sentido a la vida. También es una forma de explorar su psique, plasmando emociones, liberando demonios internos que quizá no tendrían manera de ver, si no fuese por su arte. La pintura, la escritura, la música son expresiones y demostraciones de lo que el artista lleva dentro. 

Cuando un artista logra conectar con sus emociones más profundas y las traslada a su obra, crea una experiencia única para el espectador. Así han hecho muchos artistas, como Van Gogh que fue atormentado por sus demonios interiores y Frida Kahlo, que plasmó su dolor físico y emocional en vibrantes autorretratos

A lo largo de la historia, muchos artistas han sobrellevado enfermedades mentales que, lejos de ser una limitación, se han convertido en su mayor fuente de inspiración. 

La conexión entre el artista y su psique ha sido la fuerza impulsora detrás de algunas de las obras más conmovedoras de la humanidad. 

Edvard Munch: Un alma atormentada en el lienzo

Un buen ejemplo de esto son las pinturas de Edvard Munch, artista noruego, reconocido por su capacidad de plasmar en sus obras las profundidades de la psique humana, especialmente las emociones más oscuras como la ansiedad y la depresión. 

Sus obras son el producto de su propia exploración interna, ya que sus experiencias personales, marcadas por traumas y pérdidas, se reflejan en el expresionismo visceral de sus pinturas. A esto se le suma, un estilo llamativo que combina colores intensos y la distorsión de las figuras, lo que acentúa la carga emocional inherente a sus obras.

Cada artista busca la manera de reflejar sus traumas, sus mayores miedos o luchas internas por medio de su arte. En el caso de Edvard Munch, su vida estuvo plagada de experiencias traumáticas que dejaron huella en él desde temprana edad. Empezando por la muerte de su madre y hermana por tuberculosis, que se ve reflejada de forma repetitiva y casi obsesiva en las obras como «La niña enferma» (1885-1886), «Muerte en la pieza del enfermo» (1895), «La madre muerta y la Niña» (1897-1899).

«La niña enferma» (1885-1886)
«Muerte en la pieza del enfermo» (1895)

Pinceladas severas, sin líneas muy definidias, y una paleta que se compone de verdes, negros y grises acompañan las cabezas bajas y rostros alargados con  expresiones abatidas de las personas presentes en el cuadro.

Algunos críticos aseguran que la posición de los objetos, amontonados dentro del marco del cuadro, como si no hubiese espacio tiene el propósito de dar una sensación de claustrofobia. ¿Y qué es la claustrofobia sino un miedo intenso e irracional?

También cabe destacar la presencia de la almohada detrás de la niña, cubriendo lo que parece ser un espejo. Esto podría ser una forma para Munch de “tapar” la realidad que estaba viviendo. 

Tanto en “La niña enferma” como en “Muerte en la pieza del enfermo” y otras obras, se reflejan la angustia ante la pérdida de sus seres queridos y la vulnerabilidad de las personas ante la vida y la muerte. Se convirtió en una obsesión, ya que expresaba con ella su dolor personal, y por lo mismo pintó esta escena una y otra vez a lo largo de cuatro décadas.

Munch y sus episodios psicóticos

«Así como Leonardo estudió la anatomía humana y disecó cuerpos, yo trato de disecar almas». «Mis problemas son parte de mí y por lo tanto de mi arte. Ellos son indistinguibles de mí, y su tratamiento destruiría mi arte. Quiero mantener esos sufrimientos».- Edvard Munch

Munch fue hospitalizado en varias oportunidades entre los años 1905 y 1909 por alcoholismo asociado a productividad alucinatoria, ánimo depresivo e ideación suicida.

El afán de Munch por la autorrepresentación, plasmado en más de 50 autorretratos, revela un complejo entramado psicológico. La necesidad de verse y reconocerse en la tela, más allá de una mera vanidad, podría ser una manifestación de una profunda inseguridad existencial, posiblemente agravada por una condición bipolar. A pesar de su éxito, Munch buscó en el arte una forma de comprenderse a sí mismo.

La teoría de la presencia de su trastorno bipolar proviene de los cambios bruscos en su energía y actividad, pasando de momentos de gran productividad a otros de calma. Además, su estado de ánimo fluctuaba constantemente, alternando entre tristeza profunda y euforia excesiva. En estos períodos de euforia, a veces veía o sentía cosas que no estaban allí, según sus propias notas.

«El Grito»

Y es que fue durante uno de estos episodios, que Munch creó “El Grito”. Una obra que es ahora un icono de la angustia moderna. En ella captura la desesperación y el miedo existencial que resuenan en muchos de nosotros. 

En su diario escribió: «Estaba caminando con 2 amigos. Luego el sol se puso, el cielo bruscamente se tornó color sangre, y sentí algo como el toque de la melancolía. Permanecí quieto, apoyado en una baranda, mortalmente cansado. Sobre el fiordo azul oscuro de la ciudad, colgaban nubes rojas como sangre. Mis amigos se fueron y yo otra vez me detuve, asustado con una herida abierta en el pecho. Un gran grito atravesó la naturaleza.»

«Enfermedades y la locura fueron los ángeles negros guardianes de mi cuna»- Edvard Munch. 

Un padre violento, una fe obsesiva y la sombra del alcoholismo plagaron la vida de Edvard Munch, alimentando un tormento interior que se vertió en lienzos llenos de angustia y belleza. 

Y es que la tendencia a vincular el sufrimiento personal con la creatividad artística es un tema recurrente en la historia del arte. Platón, en su sabiduría, ya intuía esta conexión entre la locura y la inspiración divina. Lord Byron, con su espíritu romántico, la elevó a la categoría de mito, auto denominándose un ‘artista torturado’, agregando que «Nosotros los artistas somos todos locos, algunos afectados de melancolía, otros de excesiva alegría, pero todos en alguna medida, trastornados.»

La figura del artista como alma atormentada es un arquetipo que ha cautivado a la humanidad desde tiempos inmemoriales. Y aunque es importante destacar que esta relación es compleja y no siempre se cumple, lo cierto es que cuando un artista logra conectar con sus emociones más profundas y las traslada a su obra, crea una experiencia única para el espectador.

Las obras de arte que surgen de esta conexión íntima con la psique humana tienen el poder de evocar emociones, provocar reflexiones y, en última instancia, transformar la manera en que vemos el mundo.

La obra de Edvard Munch es un testimonio poderoso de la complejidad de la experiencia humana. A través de su capacidad para plasmar emociones intensas, sus vivencias traumáticas, su enfoque en la muerte y la ansiedad, y su estilo distintivo, Munch se establece como un pionero en la representación de la angustia existencial. Su legado perdura en el tiempo, invitando a las generaciones futuras a reflexionar sobre las luchas internas que todos enfrentamos.

Los 10 artistas latinoamericanos más influyentes del siglo XX: pintura, literatura y música


El siglo XX fue testigo de una explosión creativa en América Latina, dando lugar a una diversidad de movimientos artísticos, literarios y musicales que han dejado una huella indeleble en la historia cultural mundial. A través de sus obras, estos artistas no solo expresaron su realidad social y cultural, sino que también desafiaron convenciones y abrieron nuevos caminos para la expresión artística.

En este artículo, analizaremos a los 10 artistas latinoamericanos más influyentes de la época, considerando su impacto en el panorama cultural internacional y su legado perdurable.


1. Gabriel García Márquez (Colombia, 1927-2014)

Gabriel García Márquez

Gabriel García Márquez es considerado uno de los escritores latinoamericanos más importantes del siglo XX. Su obra maestra, «Cien años de soledad», se ha convertido en un clásico de la literatura universal, explorando temas como el amor, la muerte, la familia y la historia de Colombia. García Márquez fue pionero del realismo mágico, un género literario que combina elementos fantásticos con la realidad cotidiana.

Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982.

Obras destacadas: «Cien años de soledad», «El amor en los tiempos del cólera», «El otoño del patriarca».


2. Frida Kahlo (México, 1907-1954)

Frida Kahlo

Frida Kahlo es posiblemente la artista latinoamericana más reconocida a nivel global. Su obra, marcada por un intenso autoanálisis y una fuerte identidad mexicana, ha inspirado a generaciones de artistas y se ha convertido en un símbolo de empoderamiento femenino. A través de sus vibrantes pinturas, Kahlo exploró temas como la identidad, el dolor, la sexualidad y la política.

Frida sufrió un grave accidente a los 18 años que la marcaría física y emocionalmente, convirtiéndose en una fuente inagotable de inspiración para su obra.

Entre sus obras destacadas están: «Las dos Fridas», «El marco» y «Henry Ford Hospital».


3. Carlos Gardel (Argentina, 1890-1935)

Carlos Gardel

Carlos Gardel fue un cantante y compositor uruguayo-argentino considerado el máximo exponente del tango. Su voz suave y sensual, junto a su habilidad para componer canciones románticas y apasionadas, lo convirtieron en una figura legendaria de la música popular latinoamericana. Gardel falleció en un accidente aéreo a la edad de 44 años.

Sus canciones más destacadas: «Por una cabeza», «Volver» y «Mi Buenos Aires querido».


4. Pablo Neruda (Chile, 1904-1973)

Pablo Neruda

Pablo Neruda es uno de los poetas más importantes del siglo XX. Su obra, marcada por su compromiso político y social, abordó temas como el amor, la naturaleza, la muerte y la revolución. Neruda fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971.

Fue un destacado político chileno y embajador en varios países.

Se le reconoce por obras como: «Veinte poemas de amor y una canción desesperada», «Canto general» y «Odas elementales».


5. Diego Rivera (México, 1886-1957)

Diego Rivera

Diego Rivera, esposo de Frida Kahlo, fue un muralista mexicano cuyas obras monumentales decoraron edificios públicos y privados en todo el país. Su estilo realista y su compromiso con las causas sociales lo convirtieron en una figura clave del movimiento muralista mexicano. Rivera utilizó sus murales para narrar la historia de México, celebrando la cultura indígena y criticando las desigualdades sociales.

Fue comisionado por Nelson Rockefeller para pintar un mural en el Rockefeller Center de Nueva York, pero la obra fue destruida debido a su contenido político.

Algunas de sus obras destacadas: «Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central», «El hombre controlador del universo» y «Detroit Industry Murals».


6. Simón Díaz (Venezuela, 1928-2014)

Simón Díaz

Simón Díaz, conocido cariñosamente como «El Tío Simón», fue un destacado cantautor venezolano cuyas canciones populares cautivaron a Latinoamérica. Nacido en San Juan de los Morros en 1928, Díaz comenzó su carrera musical en la década de 1940 y rápidamente se convirtió en una figura emblemática de la música venezolana. Su estilo musical, una mezcla de géneros tradicionales como el joropo, el vals y el merengue, reflejaba la belleza y la diversidad de su país natal.

A lo largo de su prolífica carrera, Simón Díaz compuso e interpretó numerosas canciones que se convirtieron en clásicos latinoamericanos. Entre sus obras más destacadas se encuentran «Tonada de Luna Llena», «El Llano es así», «Caballo Viejo» y «El Pajarito». Sus letras, llenas de poesía y nostalgia, retrataban la vida rural venezolana, sus paisajes y su gente. Sus composiciones han sido interpretadas por grandes de la música académica, además de famosos cantantes internacionales de la talla de Plácido Domingo.


7. Jorge Luis Borges (Argentina, 1899-1986)

Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges fue uno de los escritores más importantes de la literatura argentina y latinoamericana. Su obra, marcada por su erudición y su interés por la filosofía, la literatura y la mitología, exploró temas como la identidad, el tiempo, la realidad y la ficción. Borges fue nominado al Premio Nobel de Literatura en varias ocasiones.

Perdió la vista a una edad temprana, lo que lo llevó a desarrollar una memoria prodigiosa.

Obras como «El Aleph», «Ficciones», «El libro de arena» quedarán para la historia de la literatura universal.


8. Milton Nascimento (Brasil, 1942-)

Milton Nascimento

Milton Nascimento es uno de los músicos más importantes de Brasil. Su estilo único, que combina elementos de la música popular brasileña con influencias jazzísticas y clásicas, lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Nascimento ha compuesto y cantado numerosas canciones emblemáticas de la música brasileña.

Ha colaborado con artistas de todo el mundo, incluyendo Miles Davis, Herbie Hancock y Sting, con temas como «Clube da esquina», «Travessia», «Ponta de Areia».


9. Violeta Parra (Chile, 1917-1967)

Violeta Parra

Violeta Parra fue una cantautora chilena que revolucionó la música popular de su país. Sus canciones, llenas de poesía y compromiso social, abordaron temas como el amor, la naturaleza, la injusticia y la lucha por los derechos de los campesinos. Parra también fue una destacada pintora y tejedora. Fundó el Instituto de Investigaciones Folklóricas de Chile.

Será recordada, principalmente, por temas como: «Gracias a la vida», «Volver a los 17», «Run run se fue».


10. Carlos Fuentes (México, 1928-2012)

Carlos Fuentes

Carlos Fuentes fue uno de los escritores más importantes de la literatura mexicana y latinoamericana. Su obra, marcada por su erudición y su interés por la historia y la política, exploró temas como la identidad, la violencia y la corrupción. Fuentes fue galardonado con el Premio Cervantes en 1994. Fue embajador de México en Francia y Estados Unidos. Se le recuerda por novelas como «La muerte de Artemio Cruz», «Aura», «Gringo Viejo».


Los artistas latinoamericanos mencionados en este artículo han dejado una huella indeleble en la historia del arte, la literatura y la música. A través de sus obras, han desafiado convenciones, explorado nuevas formas de expresión y dado voz a las experiencias y las luchas de sus pueblos. Su legado continúa inspirando a artistas y espectadores de todo el mundo, demostrando la riqueza y la diversidad de la cultura latinoamericana.

¡Feliz día mundial del Arte!

¡𝙁𝙚𝙡𝙞𝙯 𝘿í𝙖 𝙈𝙪𝙣𝙙𝙞𝙖𝙡 𝙙𝙚𝙡 𝘼𝙧𝙩𝙚! Celebremos juntos la creatividad, la expresión y la belleza.

¿𝗣𝗼𝗿 𝗾𝘂𝗲́ 𝘀𝗲 𝗰𝗲𝗹𝗲𝗯𝗿𝗮 𝗵𝗼𝘆 𝗲𝗹 𝗱í𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗔𝗿𝘁𝗲?⁣

La UNESCO, en el año 2019, declaró que cada 15 de abril se celebraría el día del arte, en honor del nacimiento de Leonardo da Vinci.⁣

¿𝗤𝘂𝗶𝗲́𝗻 𝗳𝘂𝗲 𝗟𝗲𝗼𝗻𝗮𝗿𝗱𝗼 𝗱𝗮 𝗩𝗶𝗻𝗰𝗶?⁣

Leonardo da Vinci es una figura renacentista emblemática y multifacética. Fue artista, científico, ingeniero, arquitecto, anatomista e inventor en una época muy turbulenta. Además de crear obras de arte icónicas como La Mona Lisa, también diseñó máquinas voladoras y océanográficas y estudió el cuerpo humano y la matemática. Su legado continúa inspirando a artistas, ingenieros y científicos hasta el día de hoy.

¿Conoces otros datos relevantes sobre este notable artista? Cuéntanos en los 𝘤𝘰𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘪𝘰𝘴.

¿La música incide en nuestros pensamientos?

Hemos escuchado muchas veces a nuestros padres y abuelos referirse a determinados géneros musicales como «malos» para nosotros. Pero, ¿qué tan cierto es esto?

La música puede tener un fuerte impacto en la mente y el estado de ánimo de una persona.

Diversos estudios han demostrado que escuchar música puede afectar positivamente el estado de ánimo, reducir el estrés y la ansiedad, mejorar la concentración y aumentar la motivación. También se ha encontrado que la música puede mejorar la memoria y el aprendizaje.

Sin embargo, es importante destacar que los efectos de la música en la mente pueden ser diferentes para cada persona, dependiendo de sus preferencias musicales y el momento en que se escucha la música, debido a que algunos temas y ritmos pueden predisponer al individuo a reforzar su emotividad o estrés.

Por ejemplo, géneros como trap, reggaeton, rap y otros tipos de música urbana contienen ritmos y mensajes que, en su mayoría, generan mensajes sexistas, violentos, y carentes de valores edificantes, según lo indica un grupo de psicólogos, psicopedagogos y psiquiatras alrededor del mundo. Los más expuestos a estos mensajes son los niños y adolescentes, quienes toman como norma el mensaje que se les ofrece. Es por ello que la orientación fundamentada de sus representantes es de suma importancia para fortalecer las premisas positivas de la familia.

Te dejamos a última palabra a ti, ¿crees que los géneros urbanos afectan negativamente nuestra sociedad? Te leemos en los comentarios.

Edificio de la Ópera de Sídney, una obra de arte de la arquitectura moderna

Una interesante curiosidad del arte mundial es que existen varios edificios famosos en el mundo que son considerados verdaderas obras de arte 🌇

Uno de ellos es la Ópera de Sídney, en Australia, diseñada por el arquitecto danés Jorn Utzon y conocida por sus emblemáticas e intrincadas estructuras en forma de conchas.

Este edificio es considerado uno de los mejores ejemplos de la arquitectura del siglo XX y es un icónico símbolo de Sídney, Australia en todo el mundo 🌏


Oswaldo Vigas inaugura exposición en el Museo de Arte de Boca Ratón

Celebrando su nueva exposición en Florida, aprovechamos la oportunidad para resumir la vida de uno de los artistas más destacados del arte latinoamericano, el multifacético Oswaldo Vigas.

Oswaldo Vigas nació en Valencia (Venezuela) en el año 1923. Desde temprana edad mostró interés en el arte, pero su destino le llevó más adelante a especializarse en el campo de la medicina. Sin embargo, sus estudios sobre la anatomía profundizaron su pasión por las formas humanas en vez de alejarle de su alma creativa.

Entre Venezuela y París, sus pinturas, dibujos, cerámicas, tapices, grabados y poemas le distanciaron de su profesión, mas le llevaron a coincidir con talentos inigualables como Soto, el Maestro Abreu, Picasso, Reverón, Lam, entre muchos otros con los que compartió puntos de vista o amistades para toda la vida.

Actualmente, su esposa Janine y su hijo Lorenzo (destacado cineasta) continúan velando por el legado de Vigas, junto al maravilloso equipo de la Fundación Oswaldo Vigas, quienes ya tienen disponible al público el catálogo razonado online y gratuito de obras del artista, un logro digno de aplaudir.

Para este 2023, dos exhibiciones le acercarán a su público: Febrero 15 a mayo 21 en Boca Ratón (Florida), y de octubre 2023 a febrero 2024 en Ciudad de México (México).

Puedes consultar todos los detalles de estos y otros eventos en su cuenta de Instagram o su página de Facebook, @oswaldovigas. Su contenido te encantará

Agenda Cultural Maracaibo, Febrero 2023

Guarda este post para que disfrutes de los eventos más importantes de la temporada en Maracaibo 📆: ⁣

🔴𝟭- Inicio del programa actoral Barikai (@cbaateneo, @academiasbarikai). Visita guiada a la Exposición Colectiva «Estética Provisional» (@cbaateneo). Exposición Bulvio Rodríguez, «El Zulia en Retrospectiva», disponible hasta el 04-02 (@cevaz_zulia).⁣
🟡𝟮 𝘆 𝟯- Foro «La Fuerza del Periodismo y su Impacto en la Comunidad» (@teatrobaralt).⁣
💮𝟱- Gran Gala de Talentos 2023 (@cbaateneo).⁣
🔵𝟭𝟭- Amor en las tablas: pasión tipo carta (@cbaateneo).⁣
🟣𝟭𝟯- Visita guiada a la exposición «Dejadme ser yo mismo» (@cbaateneo).⁣
🟢𝟭𝟰- Luli Pampin, evento infantil (@mdticket). Beet Acosta, “Pa’ enamorados and Friends” (@mdticket).⁣
⚪𝟭𝟱- Christine D’Clairo, Hasta Poder Ver Tour, salmista (@mdticket). Taller de elaboración de máscaras (@cbaateneo). Inauguración a la exposición colectiva «Magnum Vitrum» (@cbaateneo).⁣
🔵𝟭𝟳- Jhonder Morales, en íntimo (@mdticket).⁣
🟤𝟮𝟴- Obra teatral «Adventus Metamorfosis» (@cbaateneo, @academiasbarikai).⁣


➕ Para más detalles, déjanos un mensaje o comunícate con las cuentas de Instagram que hemos dejado junto a cada evento.⁣
‼️ ¿Deseas compartir un evento público o privado que estás organizando? Escríbenos al DM o etiquétanos en tu post de Instagram y con gusto lo mostraremos GRATIS en nuestra cuenta (ciertas condiciones aplican).⁣