NaNoWriMo en el 2024: ¿La IA será tu nuevo coautor?

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En un mundo cada vez más conectado y turbulento, sentarse a escribir una novela en un mes puede parecer una tarea titánica. Aunado a esto, escribir es un viaje de autodescubrimiento, una forma de arte que nos lleva a explorar los lados más oscuros de nuestra mente y a expandir los límites de nuestra imaginación. Al escribir, sacamos a la luz facetas ocultas de nosotros mismos, un proceso que nos transforma y enriquece, al igual que a nuestras historias.

Por lo mismo, escribir requiere de mucha disciplina y saber enfrentar y superar aquellos mecanismos que suelen ponernos trabas, como la procrastinación y las dudas sobre nuestra creatividad. Es una batalla constante contra el miedo al fracaso y la búsqueda incansable de la voz propia.

Si bien la escritura es una experiencia enriquecedora y única, requiere de disciplina. Enfrentarnos a las páginas en blanco día tras día, a las frases repetidas y a los bloqueos creativos requiere de resiliencia y adaptación. Sin embargo, también nos lleva a aprender sobre nuestras debilidades, descubriendo así un potencial creativo que quizás desconocíamos.

La creatividad solo la puede nutrir y expandir. No es posible copiarla, la creatividad es única de cada individuo porque se alimenta de los sueños, creencias y vivencias de cada escritor.

Y ahora se acerca noviembre.

Logo NaNoWriMo

Es por esto que muchos autores se apoyan en eventos anuales como el NaNoWrimo, el cual  invita a escribir una novela de 50.000 palabras en un solo mes, noviembre.

Con NaNoWrimo, (o en inglés: National Novel Writing Month), un escritor puede establecer un objetivo que quizá no sería capaz de alcanzar en días normales, cuando no tienen la presión de una fecha límite o entrega.

Al establecer un objetivo ambicioso como escribir 50.000 palabras en un mes, los participantes se ven motivados a desarrollar una disciplina de escritura regular. También pueden disfrutar el proceso de escribir con la conciencia de que verán el resultado final en un futuro muy cercano.

Aún mejor, es la posibilidad de conectar con una comunidad global de escritores, lo que muchas veces es una fuente de inspiración y motivación invaluable.
El dicho ‘la práctica hace al maestro’ cobra vida durante el NaNoWrimo. Sin embargo, este año parece venir con controversias.

Y es que la organización hizo recientemente una publicación que, si bien fue editada el pasado seis de septiembre, decía expresamente que la misma “no apoya explícitamente ningún enfoque específico de la escritura, ni condena explícitamente ningún enfoque, incluido el uso de la IA.”

¿Qué significa para los escritores?

¿Te animarías a escribir una novela de 50.000 palabras en un mes?

En otras palabras, se trata de una postura neutral. Sin embargo, en su misma publicación, más adelante, afirmaban que condenar el uso de la IA sería “ignorar las cuestiones clasistas y capacitistas que rodean el uso de la tecnología”.

Aquí es donde surge la principal discordia entre los autores y la razón por la que la organización fue fuertemente criticada Si bien el uso de la tecnología es una decisión individual, si es posible en un evento como este, pedirle al Chat GPt o a cualquier otro sistema, que desarrolle una escena a partir de una idea, ¿Dónde queda el reto que puede ayudar a escritores a crear su novela?

Si un sistema puede escribir en dos minutos, quinientas o mil palabras que ha tomado de otras obras en internet, ¿Dónde queda la posibilidad de desarrollar la creatividad?

Si el uso de la tecnología permite completar un reto en dos o tres días, ¿Cuál es el propósito de NaNoWrimo entonces? Al tomar una posición neutral con respecto al uso de la IA, la organización eliminó por completo el reto que presenta NanoWrimo para los escritores.

Ahora bien, ¿Es acertado etiquetar de «clasista» o «capacitista» a quienes cuestionan el uso de herramientas de IA como Chat GPT en la literatura?

NaNoWriMo es una organización de 25 años de antigüedad con personal que lleva mucho tiempo en la comunidad de escritores. Sin embargo, ante la presión ejercida por las críticas, procedieron a rectificar su publicación inicial, la cual ahora establece:

“NaNoWriMo no apoya ni condena explícitamente ningún enfoque de la escritura, incluido el uso de herramientas que aprovechan la IA. Reconocemos que se ha hecho daño a la escritura y a las comunidades creativas a manos de malos actores en el espacio de la IA generativa, y que las cuestiones éticas y los riesgos planteados por algunos aspectos de esta tecnología son reales.

El hecho de que la IA sea una categoría tecnológica amplia y compleja (que engloba tanto la IA no generativa como la generativa, aplicada de diversas formas a diversos usos) contribuye a nuestra creencia de que la IA es simplemente demasiado grande y variada como para apoyar o condenarla categóricamente.”

El uso de la inteligencia artificial se ha extendido a la literatura contemporánea

En una carta a su comunidad agregaron que  “adoptar una postura de neutralidad no significaba abandonar las legítimas preocupaciones de los escritores sobre la IA. Fue un reconocimiento de que NaNoWriMo no puede mantener una comunidad civilizada e inclusiva si permitimos la intolerancia selectiva. Creemos absolutamente que la IA debe ser discutida y que su uso ético debe ser defendido.”

La organización también admitió haber cometido errores en  su “expresión inicial de esta posición,” y “simplificaron su lenguaje” a uno que reflejase mejor su postura fundamental.

Cabe destacar que retractaron su afirmación, mencionando que no creen que “las personas preocupadas por la IA sean clasistas o capacitistas.” Sin embargo, lo cierto es que, tanto en el comunicado como en la carta a la comunidad, la organización mantiene su posición neutral, explicando que NanoWrimo “no debería estar a la vanguardia de esta conversación.”

Siendo una de las organizaciones que impulsan la escritura creativa, ésta posición deja mucho que desear.

En última instancia, la decisión de cómo aprovechar las herramientas tecnológicas en la escritura es personal.

Sin embargo, es fundamental recordar que la verdadera maestría en la escritura se logra con la práctica constante. No hay atajos ni fórmulas mágicas. La tecnología puede ser una herramienta valiosa, pero solo el escritor, con su creatividad y conocimiento, puede transformar las palabras en arte. Ningún sistema de inteligencia artificial puede reemplazar la originalidad y la profundidad que solo un ser humano puede aportar.

Para una rosa

La alquimia es la ciencia del cambio, toma cosas, las estudia, las desarma, las transforma en otras, tiene bases e ingredientes, medidas, a veces en sus ingredientes hay flores, a veces hay rosas.

Grandes alquimistas dicen que si algo nos importa mucho es un ingrediente poderoso para la alquimia, poder, que cosa tan curiosa; hay poder en estos pétalos, hay poder en el tallo, hay poder en las espinas o en el color carmesí de ella, hay poder en su perfume, es poderosa la rosa.

Tal vez una base sea la memoria, podría cristalizar mis recuerdos de la rosa, tal vez su mirada, su risa, su voz; podría hablar de su intelecto, su brillantez, su talento, tal vez su dedicación; hablar de ella, hablar de la rosa, es hablar de la vida misma, es hablar del arte, es hablar de la memoria, es hablar del universo. La rosa es alquimia, la rosa es magia.

Las rosas en los campos rojos de nadie, las rosas que rodean la Torre Oscura, las rosas de la fantasía, dice el libro que cada rosa representa la Torre, que cada rosa es un mundo, las rosas mantienen la realidad misma, las rosas dan vida, sin la rosa el mundo cesa, decae, perece, las rosas tienen muchas formas.

Puede que esa sea la alquimia, el cambio, de rosa a persona, de persona a rosa, convertir algo hermoso en vida, en vida hermosa, en talento, en dedicación, en arte, en intelecto, en maravilla, en magia, en mujer. Que gran creación entonces, la rosa nacida en alquimia, la rosa que sostiene al mundo, la piedra angular de este universo, la base de mi arte, el elemento fundamental de mi alquimia.

La rosa está en todo, a veces también en la nada, está en el arte, está en los mundos, está en el teatro, está en la voz, está en los libros, en las historias, en los sueños y la vigilia, en este reino, en otros reinos, en el espíritu, está en ella, es ella.

Creo pues que los escritos son para una rosa, una rosa que extraño, una rosa que escucho, una rosa que veo, una rosa que pudo ser reina, una rosa que es arte. Para una rosa en el mundo, para una rosa en una tumba, para una rosa que atrae luz de tormentas, para una rosa junto a la torre, para una rosa en un castillo, en una sala común y rodeada de serpientes.

Para una rosa en una ciudad perdida, para una rosa en barco vikingo, para una rosa en un trono de hierro, para una rosa en el Imperio Final, para una rosa en el mar esmeralda. Para una rosa de un pintor de pesadillas, para una rosa en B612, para una rosa en una cabina, hablando frente a un micrófono, siendo brillante.

Para la rosa que sostiene el mundo, para la base de mi mundo, la rosa del Ensueño, la rosa en la vigilia, amar a una rosa es algo hermoso, amarla la hace única, amarla la hace importante, la vuelve el mundo. Por eso este escrito es para ella, porque no hay nada más hermoso que una rosa.

Enmanuel Ferrer Briceño. El Lobo que Escribe. Rey de los Sueños.
08/09/2024
Para una Rosa.
Sic Parvis Magna.

Mary Shelley: La madre de la ciencia ficción y su legado perdurable

Mary Shelley, nacida Mary Wollstonecraft Godwin el 30 de agosto de 1797, es una figura icónica de la literatura inglesa y mundial. Reconocida principalmente por su novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo, publicada en 1818, Shelley ha dejado una huella imborrable en la historia de la literatura, anticipando temas que siguen siendo relevantes en la actualidad.

Una vida marcada por la tragedia y la creatividad

Mary Shelley nació en el seno de una familia de intelectuales radicales. Su madre, Mary Wollstonecraft, fue una filósofa y defensora de los derechos de las mujeres, mientras que su padre, William Godwin, fue un filósofo y escritor anarquista. Lamentablemente, Mary Wollstonecraft falleció a los pocos días del nacimiento de su hija, dejando a la pequeña huérfana de madre.

A pesar de la tragedia, Mary recibió una educación sólida y tuvo acceso a una amplia biblioteca. A los 16 años, se enamoró perdidamente de Percy Bysshe Shelley, un poeta romántico casado y con hijos. La pareja huyó juntos a Europa, enfrentando numerosos desafíos y prejuicios sociales.

El origen de Frankenstein: una noche de tormenta

En 1816, Mary Shelley, Percy Shelley y Lord Byron se encontraron en Villa Diodati, a orillas del lago Ginebra. Una noche de tormenta, el grupo decidió contar historias de terror. Fue durante esta noche que a Mary se le ocurrió la idea para Frankenstein. La novela narra la historia de Victor Frankenstein, un joven científico que crea una criatura a partir de partes de cadáveres y la anima a la vida. La criatura, rechazada por la sociedad, se convierte en un monstruo que busca venganza contra su creadora.

Frankenstein: más allá de una simple historia de terror

Frankenstein es mucho más que una simple historia de terror. La novela explora temas profundos y complejos como la naturaleza de la vida, los límites de la ciencia, la responsabilidad moral, el aislamiento y el deseo de ser aceptado. La criatura de Frankenstein, a menudo malinterpretada y demonizada, es un personaje trágico que suscita empatía en el lector.

A través de la figura de la criatura, Shelley plantea interrogantes sobre la condición humana y cuestiona la arrogancia de aquellos que pretenden jugar a ser dioses. La novela también es una crítica a la sociedad de su época, que a menudo marginaba y excluía a aquellos que eran diferentes.

El legado de Mary Shelley

La influencia de Mary Shelley en la literatura es innegable. Frankenstein ha sido adaptada innumerables veces al cine, al teatro y a otros medios, y ha inspirado a generaciones de escritores. La novela ha sido considerada un precursor de la ciencia ficción y del género gótico.

Además de Frankenstein, Shelley escribió otras novelas, ensayos y relatos cortos. Sus obras exploran una amplia gama de temas, desde el amor y la pérdida hasta la política y la filosofía.

Mary Shelley: una figura feminista

Mary Shelley fue una mujer adelantada a su tiempo. A pesar de vivir en una sociedad que limitaba las oportunidades de las mujeres, logró destacar como escritora y pensadora. Sus obras abordan temas feministas y cuestionan las normas de género establecidas.

La figura de Mary Shelley ha sido reivindicada en los últimos años, y cada vez son más las voces que reconocen su importancia como escritora y como mujer. Su legado sigue vivo y continúa inspirando a nuevas generaciones de lectores.

Mary Shelley es una figura fundamental en la historia de la literatura. Su novela Frankenstein es una obra maestra que sigue siendo relevante en la actualidad. A través de sus escritos, Shelley nos invita a reflexionar sobre la condición humana, la ciencia y la sociedad. Su legado es una prueba de que la imaginación y la creatividad no tienen límites, incluso en los momentos más oscuros.

La belleza de lo intraducible en español

El español es uno de los idiomas más complejos y ricos del mundo. Sus matices y tonalidades permiten expresar de manera única emociones y situaciones que no encuentran un equivalente literal en otros idiomas. Es por eso que en este artículo nos sumergimos en la belleza de las palabras sin traducción.⁣

Comencemos por «sobremesa», una palabra que se refiere al momento después de una comida en la que las personas permanecen sentadas compartiendo historias, risas y anécdotas, sin apuro alguno. Este término es muy utilizado en España y Latinoamérica, pero no tiene una traducción directa en otros idiomas. ⁣

Otra palabra sin traducción es «estrenar», que se refiere a la sensación de usar por primera vez algo, como un nuevo par de zapatos, un coche o una casa. Esta palabra no solo se refiere al objeto en sí, sino también a la emoción y la ilusión que se genera en el acto de estrenar. ⁣

También podemos mencionar el término «desvelado», que se usa para describir el estado de alguien que se pasó la noche sin dormir. A diferencia de otras palabras que se refieren a la falta de sueño, «desvelado» implica un elemento activo, algo que se hizo durante la noche, como trabajar, estudiar o disfrutar de una fiesta. ⁣

Otra palabra interesante es «consuegro», que define a los padres de una pareja que se casó o está en pareja. Es decir, si tu hijo se casó, tu esposa o tu esposo son los «consuegros» de los padres de tu nuera o yerno. Este término solo existe en español y es utilizado en países de habla hispana. ⁣

Estas son solo algunas de las muchas palabras en español que no tienen traducción literal en otros idiomas. Su belleza radica en la capacidad que tienen para expresar sentimientos y situaciones con gran precisión y detalle, como pocas veces se logra en otros idiomas. La riqueza de la lengua española es una maravilla que debemos valorar y celebrar. ¿Cuál otra incluirías?⁣

ChatGPT ahora aparece como autor de libros en Amazon. ¿Qué dicen los autores humanos de esto?

Por Naomi Campuzano

Una de las primeras carreras que se vio afectada por la nueva AI es la de los dibujantes e ilustradores digitales y muchos alzaron la voz contra lo que es, en su opinión profesional, un plagio total de sus habilidades artísticas.

Ahora, estamos viendo libros que se venden en Amazon y otras editoriales presentando textos enteros escritos en solo horas y en muchos de ellos figura ChatGPT como autor o co-autor. 

De acuerdo con lo publicado por Reuters.com, son más de 200 libros los presentes en Amazon hasta ahora, sin ningun tipo de regulación ya que, si bien la corporación estadounidense prohíbe el plagio, no tiene normativas claras con respecto al uso de aplicaciones como ChatGPT u OpenAi. 

Ahora bien, ¿Cómo funciona realmente esta aplicación? 

Xataka.com menciona en su articulo que se trata de un sistema de chat, una inteligencia artificial desarrollada por la empresa OpenAI, que contiene “más de 175 millones de parámetros, y entrenado con grandes cantidades de texto para realizar tareas relacionadas con el lenguaje, desde la traducción hasta la generación de texto.”

Si bien, ya existen otros modelos, ChatGPT está “entrenado” no solo para mantener conversaciones, sino para entender y responder con precisión a lo que se le pregunte. Esto incluye respuestas acertadas y coherentes y generación de parrafos completos, según la informacion y datos que reciba del usuario. 

Por lo mismo, es relativamente fácil utilizarlo como apoyo ampliando ideas que un escritor, por ejemplo, pueda tener para una historia. Ahora, es importante entender que los parámetros de ChatGPT son recolectados de internet. 

Un buen ejemplo de esto lo compartió el autor de la saga de fantasía medieval Eragon, Christopher Paolini. Él comentó en Twitter, el pasado 22 de marzo, como pidió al chatgpt4 “esbozar una trama de una historia de fantasía sobre un hombre que encontró un huevo de dragón (al estilo de Frank Herbert)”. 

Quienes leyeron los libros podrán recordar que se trata de la misma trama de Eragon, en donde un chico encuentra una piedra preciosa de color azul que luego eclosiona para mostrar un pequeño dragón. El autor termina su tweet comentando que el sistema “literalmente usó Saphira como el nombre del dragón”. 

Si bien es un sistema super avanzado que siempre está “aprendiendo”, también es evidente cómo la IA toma sus datos de internet para ampliar y responder a las preguntas que recibe. Entonces, siendo así ¿Cómo puede ser considerado como autor de un libro, si está tomando datos de otros autores? 

Y ¿Qué significa esto para los autores? 

“Esto es algo de lo que realmente debemos preocuparnos, estos libros inundarán el mercado y muchos autores se quedarán sin trabajo”, dijo Mary Rasenberger, directora ejecutiva del grupo de escritores Authors Guild. 

Y es que vendedores de libros físicos y electrónicos como Amazon, no contempla en sus políticas que los autores estén obligados a revelar el uso la IA, asi que realmente no sería posible, al menos hasta ahora, saber con seguridad que tantos libros existen escritos por la IA y vendidos bajo el nombre de una persona. 

Aun así, no todo es tan facil para la IA o los escritores que la emplean; tal como menciona Reuters en un email recibido por Mark Dawson, autor inglés que publica sus propias novelas y es conocido por la serie de suspense John Milton. En el email, el autor cataloga las novelas de la IA como aburridas. 

«El mérito juega un papel en cómo se recomiendan los libros a otros lectores. Si un libro recibe malas críticas porque la escritura es aburrida, se hundirá rápidamente hasta el fondo».

Por su parte, Mary Rasenberger mencionó que “debe haber transparencia por parte de los autores y las plataformas sobre cómo se crean estos libros o terminarás con muchos libros de baja calidad”. 

Siendo que, la IA recolecta la información de otros textos para crear una trama en minutos, es fácil ver como pronto habrá muchos “libros de baja calidad” y “aburridos”, si todos tienen básicamente el mismo origen. Y es que, mientras que ChatGPT es una poderosa herramienta que puede convertirse en un excelente asistente, no puede ser considerado como una fuente creativa, sino como un motor de reciclaje. 

La capacidad de crear algo nuevo, de expandir la idea de un chico que encuentra una piedra en un héroe que vuela con un dragón, eso solo puede venir de los humanos y el inmenso océano de experiencias, sueños, miedos, emociones que cada uno expresa en sus escritos. Cada mente es un mundo y como dice Carl Sagan: «La imaginación frecuentemente nos llevará a mundos que jamás fueron. Pero sin ella, no iremos a ningún lado».

The Super Mario Bros Movie: ¿A qué se debe su increíble éxito?

“The Super Mario Bros. Movie”
Dir: Aaron Horvath y Michael Jelenic
Año: 2023.
Por Alejandro Rincón

Hablar de Mario es hablar de uno de los videojuegos más populares en los últimos 40 años. Sí, este año el súper héroe icónico de Nintendo arriba a sus 40 años. Coincidencia o no, en este 2023 se estrenó la segunda película cinematográfica del superhéroe luego de 30 años de su live-action el cual fue un fracaso en taquilla.


“The Super Mario Bros. Movie” logró lo que para muchos de nosotros fue una sorpresa, ser una de las películas más taquilleras en lo que va de año… La película protagonizada por Chris Pratt, Jack Black y Anya Taylor Joy se ha convertido en la película de videojuegos más taquillera en la historia superando los 500 millones US$.

Pero conociendo los antecedentes en cuanto a los fracasos de las películas basadas en videojuegos nos preguntamos, ¿a qué se debe este éxito?

La película dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic cuenta con un notable trabajo de animación, muy bien detallado en la ambientación y de sus personajes dándole vida, muy fiel a los videojuegos.

Es una película para niños que abarca todas las edades precisamente porque la mayoría de los adultos, jóvenes y niños hemos jugado en algún momento alguno de sus juegos sin mencionar que estamos hablando de uno de los superhéroes de videojuegos más populares en la cultura popular.

Y esto es lo que vi reflejado al verla en el cine, tanto padres, jóvenes y niños disfrutando cada momento de la película ya que hace referencias de sus videojuegos más famosos.
Su reparto no se queda atrás, si bien recibió críticas al inicio sobre todo por la elección de Chris Pratt para hacer la voz de Mario y no Charles Martinet, se debe resaltar el buen trabajo de los actores encabezados por Pratt, Black y Taylor Joy.


Jack Black y su icónica interpretación de “Peaches” también dio su grano de arena en este éxito haciéndola trending por toda la internet. Confirmando lo legendario que es Jack Black (que no se note lo fan de Tenacious D jeje).


Podría decir que hubo muchos elementos que coincidieron para que hoy por hoy “The Super Mario Bros. Movie” sea un éxito en taquilla y que sin duda nos abre la idea de que pueda haber una segunda parte.

En lo personal me pareció una película bastante bien realizada, entretenida y que para los que conocen sus juegos sin duda van a recordar ese niño que una vez fuimos y estuvimos sentados jugando cada uno de sus ediciones. Una película infantil que definitivamente te va a entretener y divertir, sin mirar más allá de eso.

Me gustaría conocer sus opiniones referentes a que les pareció esta película.

5 curiosidades de William Shakespeare

William Shakespeare nació en abril de 1564. Pese a que no se conoce la fecha exacta de su nacimiento, se presume que coincide con la de su muerte, un 23 de abril, ya que los registros indican que fue bautizado el día 26 de abril, que en aquella época se realizaba a los 3 días de vida del recién nacido.

Reconocido por sus obras Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, entre otras magistrales piezas. Sin embargo, este genio poeta y dramaturgo inglés también fue actor.

Hoy compartimos algunas curiosidades sobre su vida. ¿Conoces algún otro detalle interesante para compartir con nosotros? Nos encantaría leerte.

El Psiconanalista Ateo. Capítulo I

Por Joan Tudares

Qué laguna sutil, los pies abarrotados de algas, vocecitas colectivas retumbando y ausentes, como luces de una pista de baile, sollozando imponentes, me despierto, y el sol no es amable conmigo, los cangrejos en el trasero, y mi mente muy lejos de cualquier conclusión plenamente coherente, no veo sentido a esto, parece un sueño lleno de falacias templadas, aún no me quiero mover, pensando en saber si estoy vivo o muerto, aunque mis respiraciones son lentas, y no creo estar muerto, pues no hubiese vuelto a visitar otro lugar, no recuerdo qué paso, no recuerdo quién soy, y en mi nombre solo veo pequeñas vocales de algo que fui, cauto y temeroso bajé la cabeza y perfilé la mirada, solo veo un mar esmeralda y una arena amarilla que parece granos de fuego avivado, mi pipa un poco mojada, en el único bolsillo que quedó de mi pantalón. Intento estabilizarme, fuerzo mis brazos de hombre, sé que casi no responden, siento el cuerpo en narcosis, de hongos y manchas mentales, me levanto a traspiés, y con la energía de un cadáver embalsamado, bajo la tierra, escucho el azote de las olas, el rayo ultravioleta quema mis pestañas, y el viento trae los ecos dolidos de aullidos incesantes que apuñalan mi paz, parado firmemente por fin, siento un golpe de cristales intangibles, que agudizan mis sentidos, mi vista no encuentra la tierra, ni mi mirada un final, mi lengua marchita por la sal, mi nariz solo sirve para respirar este aire de soledad, mis oídos solo escuchando una vacía continuidad monocorde, claro y sensato caigo en cuenta de que mis dedos no pueden sentir. Empieza a funcionar mi maquinaria de huesos, y se divisa una selva espesa, verde y negra, ya este foco corto de luz, aproxima mi primera noche en el diluvio y la nada, en mis pasos llenos de lentitud y pesadez, empiezo a observar, veo los restos del barco y se entumece mi miedo, objetos los cuales no sé interpretar, pero sé que sujetan las pistas de por qué soy el único invitado y sobreviviente a esta cruda realidad, una cartera vieja y con una foto de un joven universitario, una ama de casa pelirroja muy hermosa, y una princesa de hielo pecosa de unos posibles 5 años, presiento que pertenecen al mundo más cercano, en el que este momento se me ve tan negado, sé que mi corazón los busca, busca algo más que un recuerdo mundano, algo más que una retrato que me ayude a caminar, los busco desesperado, creo que están en algún lado, esperándome para darme una explicación. A falta extrema de una tez o una sombra, y entre la repartida veloz y mortal de imágenes en mi cabeza, levanto mis manos y siento que los abrazo, ahora todo está claro. Ellos viven, en algún lugar más estruendoso y relinchante, ellos piensan en mí, que no paso por esto, que soy un espectro, entonces ahora sí, literalmente estoy muerto. Al presente, defino mi condición como un lobo sin Dios, solitario en una isla desierta, quizás perdida y desconocida, como un hombre que extraña aferradamente su oficina, su diván, y la hipnosis de un montón de padres incompetentes, suicidas inconformes, y niños que berrean por billetes de veinte dólares. No veo huellas flácidas, ni totalmente claras, escucho la naturaleza a sus puertas, como una hambruna de hienas diabólicas, exigiéndome abandonar mi raciocinio natural, adquirido por mi cantidad de pacientes; parece que solo quedamos, mi yo, mi ego y deidad pasional… ¿Ahora qué hago? Lo físicamente puro se ensucia en lo naturalmente carnal.

Rafael Cadenas, primer venezolano en recibir el Premio Cervantes

Foto cortesía de Google

Venezuela se llena de orgullo con noticias tan importantes como esta y es que se trata del escritor venezolano, #RafaelCadenas, quien recibió ayer 24 de abril de 2023, el #PremioCervantes, siendo el primero de esta nacionalidad.

La ceremonia de entrega se dio en la Universidad Alcalá de Henares, junto al ministro de Cultura Migue Iceta, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Diaz Ayuso, y los reyes de España, Felipe VI y Letizia Ortiz.

Este galardón es el más importante de las letras hispanas; sin embargo, el poeta, ensayista y profesor venezolano de 93 años, ha ganado el Premio Nacional de la Literatura Venezolana, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, entre muchos otros.

Este premio, que se entrega desde 1976, honró a otras figuras como Jorge Luis Borges, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela o Carlos Fuentes. Y ahora tenemos el orgullo de incluir a Rafael Cadenas. Muchas felicitaciones al profesor Cadenas, gracias por elevar el nombre de Venezuela.