¡El vampiro Nosferatu regresó a las salas de cine!


Análisis de la película por AJ Rincón.

El 25 de diciembre de 2024 llegó a las pantallas la esperada nueva adaptación del clásico de cine mudo y terror “Nosferatu” dirigido por Robert Eggers, protagonizado por Lily Rose Depp, Nicholas Hoult, Bill Skarsgård y Willem Dafoe.

Antes de analizar la película quisiera ponerlos en contexto. Nosferatu fue una de las primeras incursiones en el cine de terror, se ha consolidado como un referente esencial del cine mudo y de la representación del vampirismo en la pantalla. En ella, el conde Orlok (interpretado por Max Schreck) es una figura monstruosa, deshumanizada, con una estética perturbadora y alienante. El diseño de su rostro, con orejas puntiagudas, dedos largos y un cuerpo esquelético, logró crear una figura de terror inmortalizada por su simbolismo de lo extraño y lo no humano.

Uno de los aspectos que más contribuyó al impacto de Nosferatu en su época fue el hecho de que la película fue un plagio de la obra de Stoker, lo que derivó en una batalla legal con su viuda que obligó a destruir muchas de las copias del filme. A pesar de esto, Nosferatu sobrevivió y se consagró como un clásico intemporal.

El director de esta nueva versión, Robert Eggers, conocido por películas como The Witch (2015) y The Lighthouse (2019) nos demuestra su habilidad para construir un ambiente cinematográfico inquietante y oscuro durante la película, retoma la esencia gótica característica de la película original y también logra humanizar mucho más a los personajes, sobre todo el Conde Orlok, donde podemos conocer sus motivaciones.

En cuanto al desarrollo de personajes, al principio Orlok no tiene casi interacciones, es un ser enigmático, monstruoso y deshumanizado que solo vive en las sombras de su castillo. Una vez que se desarrolla la película, estos aspectos van cambiando y podemos ver un Orlok más humano donde podemos entender sus dolores y deseos por la consecuencia de ser despertado por Ellen Hutten, un punto positivo para Eggers. Sin embargo, pienso que se debió mostrar un poco más el momento en que Ellen decide despertarlo e iniciarse este enlace entre ambos personajes, así como también, la inclusión de algunos flashbacks que impulsarán aún más el desarrollo de la historia de los personajes.

Para mi gusto personal, me pareció una película muy bien lograda, como lo había comentado antes, el ambiente oscuro, gótico, se mantienen latentes y logran que el espectador esté inquieto y a la expectativa. Excelentes actuaciones de los actores principales, puedo destacar a Skarsgård, Depp y Dafoe.

Robert Eggers sigue demostrando que es uno de los mejores directores de esta generación y poco a poco se está ganando su espacio entre los directores de renombre, la película la clasificaría 7,5/10; si bien el remake de Herzog “Nosferatu: Phantom der Nacht” (1979) fue una buena película, este segundo remake, a mi gusto, nuevamente, supera el trabajo de Herzog.

¿Ya la viste? ¡Coméntanos que te pareció!

Una Noche Inolvidable con Slipknot en Bogotá


Una presentación de altura

El pasado 5 y 6 de noviembre 2024, Bogotá se convirtió en el epicentro del metal con la celebración de los 25 años del primer disco de Slipknot. Como fanático de la banda, tuve la oportunidad de asistir a este evento histórico y vivir una experiencia que quedará grabada en mi memoria para siempre.

Slipknot (Bogotá, 2024)

Desde el momento en que llegué al lugar del concierto, la energía en el ambiente era palpable. La espera valió la pena cuando las luces se apagaron y se empezó a escuchar «742617000027» para luego arrancar con las energías al máximo con el riff de “(Sic)”.

La banda no decepcionó. Con una puesta en escena impresionante y una energía inagotable, Slipknot repasó cada una de las canciones de su álbum debut, desde » (sic)» hasta «Scissors». Todas las canciones se vivieron al máximo nivel por cada uno de los fanáticos no solo colombianos, sino de todas las nacionalidades…

Corey Taylor expresó su cariño y amor en representación de la banda hablándole a los fanáticos en español, hizo el mayor esfuerzo posible para mantener esa comunicación con la fanaticada expresándose en nuestro idioma y reforzando a Colombia como uno de los principales recintos de la banda en Latinoamérica.

Slipknot demostró el 5 y 6 de noviembre que no son una banda común, es una banda comprometida con su estilo y ha logrado establecerse en la industria musical por más de 25 años, brindando la misma energía en sus presentaciones de la misma manera que lo hacían en 1999 cuando lanzaron su primer disco

Para mí es un placer brindarles mi experiencia con esta nota desde Cavel donde puedan ver un poco de la gran experiencia que es estar en un concierto de alguno de tus artistas musicales favoritos, esta vez fue la banda americana Slipknot, pero esperamos que puedan ser muchos más.

Entre amigos

Por: Alejandro Rincón

The Super Mario Bros Movie: ¿A qué se debe su increíble éxito?

“The Super Mario Bros. Movie”
Dir: Aaron Horvath y Michael Jelenic
Año: 2023.
Por Alejandro Rincón

Hablar de Mario es hablar de uno de los videojuegos más populares en los últimos 40 años. Sí, este año el súper héroe icónico de Nintendo arriba a sus 40 años. Coincidencia o no, en este 2023 se estrenó la segunda película cinematográfica del superhéroe luego de 30 años de su live-action el cual fue un fracaso en taquilla.


“The Super Mario Bros. Movie” logró lo que para muchos de nosotros fue una sorpresa, ser una de las películas más taquilleras en lo que va de año… La película protagonizada por Chris Pratt, Jack Black y Anya Taylor Joy se ha convertido en la película de videojuegos más taquillera en la historia superando los 500 millones US$.

Pero conociendo los antecedentes en cuanto a los fracasos de las películas basadas en videojuegos nos preguntamos, ¿a qué se debe este éxito?

La película dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic cuenta con un notable trabajo de animación, muy bien detallado en la ambientación y de sus personajes dándole vida, muy fiel a los videojuegos.

Es una película para niños que abarca todas las edades precisamente porque la mayoría de los adultos, jóvenes y niños hemos jugado en algún momento alguno de sus juegos sin mencionar que estamos hablando de uno de los superhéroes de videojuegos más populares en la cultura popular.

Y esto es lo que vi reflejado al verla en el cine, tanto padres, jóvenes y niños disfrutando cada momento de la película ya que hace referencias de sus videojuegos más famosos.
Su reparto no se queda atrás, si bien recibió críticas al inicio sobre todo por la elección de Chris Pratt para hacer la voz de Mario y no Charles Martinet, se debe resaltar el buen trabajo de los actores encabezados por Pratt, Black y Taylor Joy.


Jack Black y su icónica interpretación de “Peaches” también dio su grano de arena en este éxito haciéndola trending por toda la internet. Confirmando lo legendario que es Jack Black (que no se note lo fan de Tenacious D jeje).


Podría decir que hubo muchos elementos que coincidieron para que hoy por hoy “The Super Mario Bros. Movie” sea un éxito en taquilla y que sin duda nos abre la idea de que pueda haber una segunda parte.

En lo personal me pareció una película bastante bien realizada, entretenida y que para los que conocen sus juegos sin duda van a recordar ese niño que una vez fuimos y estuvimos sentados jugando cada uno de sus ediciones. Una película infantil que definitivamente te va a entretener y divertir, sin mirar más allá de eso.

Me gustaría conocer sus opiniones referentes a que les pareció esta película.

5 películas para disfrutar con tus amigos

Por: Alejandro Rincón M.

Siendo hoy el día del amor y la amistad, y si bien este mes resaltamos la relevancia del amor no podemos dejar a un lado ese otro valor que acompaña un buen amor, la amistad.

El séptimo arte nos ha regalado una gran cantidad de obras para reflejar la importancia de la amistad en nuestras vidas.

A continuación, te menciono 5 películas que sin duda debes ver para recordar el compañerismo, lealtad, momentos únicos y entrega que engloba una verdadera amistad.

The Perks of Being a Wallflower (2012)
(Las ventajas de ser invencible)

Escrita y llevada al cine por Stephen Chbosky cuenta la historia de Charlie (Logan Lerman) un joven socialmente torpe que siempre está viendo la vida desde la barrera, se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), que no le tiene miedo a nada guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad y fiestas sin fin.
Una película que nos ofrece una perspectiva de todo por lo que pasa un adolescente y que nos deja una revelación sorprendente.

The Shawshank Redemption (1994)
(Sueno de Fuga)

Una historia del gran Stephen King cuya película fue dirigida por Frank Darabont.
La película número en puntuación según IMDB junto a “The Godfather” (1972) es sobre la amistad entre Andy Dufresne (Tim Robbins) y Ellis Boyd “Red” (Morgan Freeman) quienes se conocieron en la cárcel luego de que Dufresne fuese condenado culpable de un crimen que no cometió.
Un filme con una narrativa notable, que pone a prueba nuestros más profundos afectos y enfatiza en el no perder las esperanzas, incluso en la más inhóspita situación.

Intouchables (2011)
( Intocables)

Inspirada en la vida del conde Philippe Pozzo di Borgo, autor del libro “Le Second soufflé” fue llevada al cine por los franceses Eric Toledano y Olivier Nakache , narra la historia de Philippe (François Cluzet), un rico aristócrata que, tras un accidente de parapente, contrata a Driss (Omar Sy) como asistente y cuidador, un joven procedente de un barrio de viviendas públicas que ha salido recientemente de prisión. En otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo juntos.
Lo que hace especial de esta historia es ver como dos mundos chocan pero que buscan entenderse mutuamente para dar lugar a una amistad ¡intocables!

The Boy in the Striped Pyjamas (2008)
(El niño de pijamas de rayas)

Dirigida por Mark Harma y basada en la novela de John Boyne, ambientada en la Alemania Nazi de 1942.
Cuenta la historia de Bruno (Asa Butterfield) tiene ocho años y desconoce el significado del Holocausto. Su padre acaba de ascender a comandante de un campo de concentración, por lo que su familia se muda a una zona aislada, lejos de Berlín. Su percepción del mundo cambia cuando conoce a Shmuel (Jack Scanlon), un niño judío que vive al otro lado de una extraña alambrada.
Si bien la historia nos refleja la dura realidad entre los alemanes y judíos en uno de los momentos más crueles y vergonzosos de la humanidad, también es el reflejo de una historia estremecedora de inicio a fin que muestra la realidad del holocausto nazi y nos regala una importante lección: la verdadera amistad no entiende de ideologías.

Stand By Me (1986)
(Cuenta conmigo)

La película dirigida por Rob Reiner es una adaptación de un relato de Stephen King, en que un escritor recuerda su adolescencia, y en especial el verano en que, con su pandilla, descubrieron un cadáver en el bosque. 
La relación que mantienen cada uno de los niños no es otra más que la más pura y fuerte que se puede dar en la infancia: amigos incondicionales.
Un clásico del cine de los 80s protagonizado por actores juveniles del momento y futuras estrellas como: River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell, Kiefer Sutherland, John Cusack entre otros.

Sin duda son películas para compartir tanto en familia como tus amigos porque de eso se trata la amistad, compartir momentos únicos.

Guion: Alejandro Rincón. Narración: Alan Gómez

«The Elephant Man»: Una lección para la humanidad.


Año: 1980.
Director: David Lynch.
Protagonistas: John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud.

“The Elephant Man” o “El Hombre Elefante” es una de esas películas que te dejan grandes mensajes y enseñanzas sin que tú lo esperes…

Es la segunda película del hoy reconocido director David Lynch protagonizado por John Hurt, Anthony Hopkins y Anne Bancroft.

Lynch, en ese entonces era un director desconocido que comenzaba su camino en el 7mo arte y solo contaba con su primer trabajo cinematográfico, “Eraserhead” (1977), una película muy particular, surrealista, como lo serían sus futuros proyectos, pero, no tuvo buena recepción en su momento, a pesar de eso, hoy día se considera de culto.

En un almuerzo con su agente, este le muestra 3 guiones para dirigir y al ver la historia de “The Elephant Man” acepta dirigirla inmediatamente.

David Lynch dirigiendo la película.

Se decide hacerla en blanco y negro al igual que su anterior trabajo, dándole un ambiente oscuro, gris, simbolizando a la sociedad fría y sin compasión humana que venía adentrándose a la revolución industrial en la época victoriana de la Inglaterra finales del siglo XIX.

Nos cuenta la historia real de Joseph Merrick (Hurt), en la película llamado John, que padece el síndrome de Proteus en su estado más grave y nos muestra como este tiene que lidiar ante la sociedad por su aspecto físico.

La película muestra a un hombre con deformidades de gran impacto ante la vista considerándosele como un monstruo e incluso como tonto o con tara mental, se gana la vida como parte de exhibiciones de fenómenos en circos, sufriendo de humillaciones, vejaciones, maltratos y como si fuese poco debe lucir una capucha para taparse el rostro y evitar el rechazo de la gente.
Ante la fama de la exhibición del “Hombre Elefante”,  el caso llega a oídos del Dr. Frederick Treves (Hopkins) científico experto en anatomía, que al ver el estado avanzado de la enfermedad este decide arreglárselas para llevárselo y hacerle estudios médicos.

A partir de aquí se empieza a desarrollar la trama, se demuestra el gran talento de Lynch quien venía de hacer una película surrealista totalmente diferente, a mostrarnos un drama donde logra que sientas empatía por un hombre que padeció de las burlas, miserias y crueldad de una sociedad que se deja llevar por el físico de una persona para rechazarla.

Hay muchos mensajes entre líneas dentro de esta película que te abre conciencia, logra que entres en retrospectiva y pensar si has sido alguno de estos personajes que ha maltratado a John o has sido el que le ha brindado una mano, una de las frases que me llamaron la atención:

“La gente teme aquello que no puede entender”.

Esta frase que menciona John es un mensaje claro, la reacción que tomamos a lo desconocido es el rechazo, la reacción de ver una persona diferente al común es segregarla sin dar oportunidad de integrarse.

“No soy un animal, soy un ser humano”.

Hipocresía, humillación, maltrato ha de mostrar que realmente los animales y fenómenos es la misma sociedad. Merrick solo quiere ser tratado como un ser humano, aun teniendo una capacidad intelectual mayor que el promedio.


La película es una lección a la humanidad de sencillez, humildad, bondad e inclusión, a pesar de llevar una vida gris, John no siente odio ni rencor hacia la sociedad demostrándolo con cada persona que conoce y lo tratan bien. Que distinto seria el mundo teniendo un poco de la humanidad de John Merrick..

También se puede observar la evolución de Treves, que de su interés netamente científico pasa a ser una persona preocupada por el bienestar de un desconocido, empatizando con la angustia, dolor que John ha sufrido durante su vida, un médico que logro curar la vida de su paciente quizás no física, pero sí de su felicidad.



Ganó el premio César a mejor película extranjera, se llevó el BAFTA a mejor película y John Hurt como mejor actor, fue nominada a 8 Óscar y a pesar de no llevarse ninguno (compitió con películas como Raging Bull, Ordinary People) fue la causante de que en 1981 se abriera la categoría “Mejor Maquillaje y Peinado” gracias a la labor de Christopher Tucker.

“The Elephant Man” es una película que a pesar de tratarse de la vida real de un hombre que sufrió una enfermedad con deformidades y una vida llena de prejuicios, nos da una lección de que importante es la influencia de la humanidad, junto a las grandes actuaciones de John Hurt y el experimentado, Anthony Hopkins, sin duda,  es un clásico a disfrutar.